المونتاج السينمائي الاحترافي: من الفكرة إلى الفيلم النهائي

المونتاج السينمائي لا يعني فقط اختيار أجمل اللقطات أو استخدام انتقالات ومؤثرات بصرية جذابة.

المونتير السينمائي شريك أساسي في كتابة الفيلم بعد التصوير؛ فهو الذي يحدد:

• متى تبدأ المعلومة؟
• متى يظهر الصراع؟
• ما اللقطة التي تكشف مشاعر الشخصية؟
• متى نقطع من مشهد إلى آخر؟
• ما الذي يجب أن يراه المشاهد؟
• وما الذي يجب أن يبقى خارج الصورة؟
• كيف يتصاعد التوتر؟
• متى نستخدم الصمت؟
• كيف نربط الحوار بالصورة؟
• وكيف نحافظ على استمرارية المكان والزمن والحركة؟

هذا الكورس يقدّم مسارًا متكاملًا في المونتاج السينمائي، يبدأ من تعريف المجال وفهم الفرق بين الأفلام القصيرة والوثائقية والسينمائية، ثم ينتقل إلى مبادئ السرد البصري وتحليل المشاهد والأفلام المرجعية.

بعد ذلك يتعلم الطالب تطوير الفيلم قبل مرحلة المونتاج من خلال:

• كتابة السيناريو القصير.
• بناء الشخصيات.
• تحديد الحبكة الدرامية.
• إعداد Storyboard وShot List.
• تحديد المشاهد الرئيسية.
• تنظيم تسلسل الأحداث.

ثم ينتقل إلى تنظيم المواد الخام وإدارتها داخل برنامج المونتاج، وتصنيف اللقطات باستخدام المجلدات والـBins والـMetadata، قبل البدء بعمليات القص وبناء المشاهد.

ويتناول الكورس بالتفصيل:

• Cutting وTrimming.
• Continuity Editing.
• J-Cuts وL-Cuts.
• Rhythm & Pacing.
• Montage Sequences.
• B-Roll وInsert Shots.
• بناء التوتر والمشاعر.
• تصميم الصوت والموسيقى.
• Foley والمؤثرات الصوتية.
• معالجة الصوت داخل Adobe Audition.
• مزامنة الصوت مع الحركة.
• تصحيح الألوان وبناء الـMood.
• استخدام LUTs.
• مطابقة اللقطات.
• Green Screen وMasking وCompositing.
• Motion Graphics والعناوين.
• تجهيز النسخ النهائية والمنصات المختلفة.

كما يغطي الكورس الجانب المهني، بما في ذلك:

• العمل الحر في مجال الأفلام القصيرة.
• تسعير المشاريع.
• إعداد العروض للعملاء.
• بناء Portfolio سينمائي.
• أفكار الخدمات والمشاريع القابلة للبيع.

وينتهي الكورس بورشة تطبيقية متكاملة، ينفذ فيها الطالب قصة قصيرة من اختيار الفكرة وكتابة السيناريو إلى إنتاج التعليق الصوتي، وتجهيز اللقطات والموسيقى، والمونتاج، وإضافة العناصر البصرية، ثم تصدير الفيلم النهائي.

الهدف النهائي هو تمكين الطالب من تحويل مجموعة لقطات ونصوص وأصوات إلى تجربة سينمائية مترابطة تحمل قصة ومشاعر وإيقاعًا وهوية بصرية وصوتية واضحة.

يعتمد الكورس على ثماني قواعد أساسية:

1. المونتاج السينمائي هو إعادة كتابة الفيلم بالصورة والصوت.
2. اللقطة الجيدة ليست الأجمل دائمًا، بل الأكثر خدمة للقصة والشخصية.
3. الإيقاع لا يعني السرعة، بل اختيار اللحظة الصحيحة للقطع أو الاستمرار.
4. كل قطع يجب أن يحافظ على المعلومة أو الشعور أو الحركة.
5. الصوت والصمت والموسيقى عناصر سردية، وليست إضافات تجميلية.
6. التلوين والمؤثرات يجب أن يدعما الجو الدرامي دون أن يطغيا على القصة.
7. تنظيم المواد وسير العمل جزء من الاحتراف، وليس خطوة إدارية ثانوية.
8. المونتير المحترف لا ينتظر التعليمات فقط؛ بل يحلل المشهد ويقترح حلولًا سردية وإبداعية.

الكورس موجّه إلى:

1. المبتدئين الراغبين في دخول المونتاج السينمائي.
2. مونتيري الفيديو الراغبين في الانتقال إلى الأفلام القصيرة.
3. صناع الأفلام المستقلين.
4. طلاب السينما والإعلام.
5. كتّاب السيناريو الراغبين في فهم مرحلة المونتاج.
6. المخرجين المبتدئين.
7. مصوري الفيديو والأفلام.
8. صناع المحتوى القصصي.
9. منتجي الفيديوهات الدرامية.
10. صناع الأفلام الوثائقية الراغبين في تطوير الحس السينمائي.
11. منتجي الإعلانات القصصية.
12. العاملين في وكالات الإنتاج.
13. مستخدمي Premiere Pro أو برامج المونتاج المشابهة.
14. مستخدمي Adobe Audition الراغبين في معالجة صوت الأفلام.
15. مصممي الموشن الراغبين في توظيف الحركة داخل الأفلام.
16. صناع الفيديو باستخدام الذكاء الاصطناعي.
17. الفريلانسرز الراغبين في تقديم خدمات للأفلام القصيرة.
18. أصحاب الاستوديوهات وشركات الإنتاج الصغيرة.
19. صناع الفيديوهات الموسيقية والتريلرات.
20. الأشخاص الذين يمتلكون مهارات تقنية لكنهم يعانون من ضعف السرد والإيقاع.
21. الراغبين في بناء Portfolio سينمائي.
22. كل شخص يريد إنتاج فيلم قصير متكامل من الفكرة إلى النسخة النهائية.

من المستوى المبتدئ المتقدم إلى المستوى المتوسط الاحترافي

يبدأ الكورس من المفاهيم الأساسية للمونتاج السينمائي، لكنه لا يقتصر على شرح واجهة البرنامج من الصفر؛ بل ينتقل سريعًا إلى السرد والإيقاع والصوت والتلوين والتطبيق العملي.

الكورس مناسب للطالب الذي:

• يعرف القص الأساسي لكنه لا يستطيع بناء مشهد درامي.
• يجمع اللقطات دون رؤية سردية.
• يجد صعوبة في ترتيب الأحداث.
• لا يعرف كيف يحافظ على استمرارية الحركة والمكان.
• يستخدم الموسيقى بصورة عشوائية.
• لا يعرف متى يستخدم J-Cut أو L-Cut.
• يعاني من إيقاع بطيء أو متسرع.
• لا يعرف كيف يبني التوتر أو المشاعر.
• يستخدم LUTs دون تصحيح الصورة.
• يريد الانتقال من مونتاج الريلز إلى الأفلام.
• يرغب في تنفيذ أول فيلم قصير قابل للعرض.

1. جهاز قادر على تشغيل برنامج مونتاج احترافي.
2. تثبيت برنامج المونتاج المستخدم في التطبيقات.
3. معرفة أساسية باستخدام الكمبيوتر وإدارة الملفات.
4. فهم أولي للـTimeline والقص، ويفضل ذلك.
5. سماعات جيدة لمراجعة الحوار والموسيقى والمؤثرات.
6. مساحة تخزين مناسبة لملفات الفيديو.
7. اتصال جيد بالإنترنت لتحميل مواد الورشة.
8. يفضّل تثبيت Adobe Audition أو برنامج معالجة صوت مشابه.
9. يفضّل توفر برنامج موشن جرافيك للمؤثرات والعناوين.
10. لا يشترط امتلاك كاميرا احترافية.
11. يمكن التطبيق باستخدام ملفات الكورس.
12. لا يشترط وجود خبرة سابقة في كتابة السيناريو.
13. لا يشترط احتراف التلوين أو المؤثرات البصرية.
14. الاستعداد لمشاهدة وتحليل أفلام ومشاهد مرجعية.
15. الاستعداد لتنفيذ فيلم قصير كامل.
16. الالتزام باستخدام مواد مرخصة أو مسموح باستخدامها.

1. يغطي رحلة الفيلم كاملة

يبدأ من الفكرة والسيناريو، ولا يدخل مباشرة في القص والمؤثرات.

2. بناء عقلية المونتير السينمائي

يتعلم الطالب كيف يحلل القصة والشخصيات والمشهد قبل اتخاذ قرار القطع.

3. كتابة السيناريو والتخطيط البصري

يشمل:

• السيناريو القصير.
• الحبكة.
• الشخصيات.
• Storyboard.
• Shot List.
• تسلسل الأحداث.

4. تنظيم احترافي للمواد

يتعلم الطالب بناء هيكل ملفات واستخدام Bins وLabels وMetadata للمشاريع الكبيرة.

5. تقنيات الاستمرارية

يشمل الحفاظ على:

• اتجاه الحركة.
• نظرات الشخصيات.
• المكان.
• الزمن.
• أحجام اللقطات.
• منطق المشهد.

6. بناء السرد والإيقاع

يتعلم الطالب التحكم في Rhythm & Pacing وتوظيف الـMontage Sequences والـB-Roll.

7. تصميم صوت متكامل

يشمل الحوار، والموسيقى، وFoley، والمؤثرات، والمكساج والمزامنة.

8. محور متخصص في Adobe Audition

يتعلم الطالب تنظيف الصوت ومعالجته وتجهيزه للمكساج.

9. مؤثرات بصرية تخدم الفيلم

يشمل:

• Masking.
• Green Screen.
• Compositing.
• Motion Graphics.
• العناوين السينمائية.

10. تلوين وبناء هوية بصرية

يتعلم الطالب تصحيح الصورة وبناء Mood ومطابقة اللقطات واستخدام LUTs بصورة مدروسة.

11. تجهيز نسخ متعددة

يشمل نسخة رئيسية، ونسخًا مناسبة ليوتيوب وإنستغرام والمنصات الرقمية.

12. جانب مهني متكامل

يغطي التسعير، والعروض، والعمل الحر، والـPortfolio وأفكار الخدمات السينمائية.

13. ورشة تطبيقية طويلة

ينفذ الطالب مشروعًا كاملًا من الفكرة إلى التصدير، وليس مجموعة تمارين منفصلة.

14. استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي عند الحاجة

تتضمن الورشة توليد أو تجهيز التعليق الصوتي واللقطات والعناصر المساندة ضمن عملية إنتاج مدروسة.

بنهاية الكورس يصبح الطالب قادرًا على:

• فهم مفهوم المونتاج السينمائي.
• التمييز بين المونتاج السينمائي والوثائقي والرقمي.
• تحليل مشاهد وأفلام مرجعية.
• فهم مبادئ Storytelling السينمائي.
• كتابة سيناريو قصير.
• بناء شخصيات وحبكة درامية.
• إعداد Storyboard.
• إعداد Shot List.
• تحديد المشاهد المهمة.
• بناء تسلسل للأحداث.
• تنظيم ملفات مشروع سينمائي.
• استيراد وتصنيف اللقطات.
• استخدام Bins وLabels وMetadata.
• بناء Selects.
• تنفيذ Cutting وTrimming بدقة.
• المحافظة على Continuity.
• استخدام J-Cuts وL-Cuts.
• بناء مشاهد حوارية متماسكة.
• التحكم في الإيقاع.
• بناء Montage Sequence.
• استخدام B-Roll وInsert Shots.
• خلق التوتر أو المشاعر بالمونتاج.
• مزامنة الحوار والصورة.
• اختيار الموسيقى المناسبة للمشهد.
• بناء Foley.
• إضافة المؤثرات الصوتية.
• تنفيذ Mixing وMastering أساسي.
• تنظيف الصوت داخل Adobe Audition.
• مزامنة الصوت مع الحركة.
• تنفيذ Color Correction.
• بناء Mood وLook سينمائي.
• استخدام LUTs بصورة صحيحة.
• مطابقة اللقطات.
• تنفيذ Masking.
• التعامل مع Green Screen.
• تنفيذ Compositing بسيط.
• إضافة Motion Graphics.
• تصميم العناوين والـCredits.
• إعداد Export Settings.
• إجراء Quality Check.
• إعداد نسخ للمنصات المختلفة.
• إضافة Metadata وCredits.
• تسعير مشاريع الأفلام القصيرة.
• تقديم عرض احترافي للعميل.
• بناء Portfolio سينمائي.
• إنتاج فيلم قصير متكامل.

إنتاج فيلم سينمائي قصير متكامل

ينفذ الطالب فيلمًا قصيرًا يروي قصة واضحة، ويطبق فيه مراحل الكتابة والتخطيط والمونتاج والصوت والتلوين والإخراج.

مدة المشروع المقترحة

من 3 إلى 7 دقائق.

أنواع المشاريع المقترحة

• فيلم درامي قصير.
• قصة إنسانية.
• فيلم تشويق أو غموض.
• فيلم اجتماعي.
• فيلم تجريبي.
• فيديو موسيقي قصصي.
• Trailer لفيلم افتراضي.
• قصة تعتمد على التعليق الصوتي.
• فيلم قصير مولّد جزئيًا بالذكاء الاصطناعي.
• قصة علامة تجارية بأسلوب سينمائي.

مراحل مشروع التخرج

المرحلة الأولى: اختيار الفكرة

1. اقتراح ثلاث أفكار.
2. تحديد الفكرة القابلة للتنفيذ.
3. تحديد نوع الفيلم.
4. تحديد الجمهور.
5. كتابة Logline.
6. تحديد الموضوع والرسالة.
7. جمع المراجع.
8. إعداد Moodboard أولي.

المرحلة الثانية: كتابة القصة

1. تحديد الشخصية الرئيسية.
2. تحديد هدف الشخصية.
3. تحديد الصراع.
4. تحديد نقطة التحول.
5. تحديد النهاية.
6. كتابة Synopsis.
7. بناء Story Arc.
8. كتابة السيناريو النهائي.

المرحلة الثالثة: التخطيط البصري

1. تقسيم السيناريو إلى مشاهد.
2. إعداد Shot List.
3. إعداد Storyboard.
4. تحديد أحجام اللقطات.
5. تحديد الحركة والانتقالات.
6. تحديد المواد الصوتية.
7. إعداد قائمة اللقطات المساندة.
8. بناء Timeline إنتاجية.

المرحلة الرابعة: جمع وتنظيم المواد

1. تصوير أو جمع اللقطات.
2. توليد المشاهد المطلوبة عند الحاجة.
3. تسجيل أو توليد Voice Over.
4. جمع الموسيقى والمؤثرات.
5. استيراد المواد.
6. إنشاء Bins.
7. تسمية اللقطات.
8. إضافة Labels وMetadata.
9. بناء Selects.
10. إعداد نسخة احتياطية.

المرحلة الخامسة: بناء المونتاج

1. تنفيذ Assembly Cut.
2. بناء Rough Cut.
3. ترتيب المشاهد.
4. مراجعة منطق القصة.
5. تنفيذ Continuity Editing.
6. استخدام J-Cuts وL-Cuts.
7. إضافة B-Roll وInsert Shots.
8. بناء Montage Sequences.
9. ضبط Rhythm & Pacing.
10. تنفيذ Fine Cut.

المرحلة السادسة: الصوت والموسيقى

1. تنظيف الحوار.
2. معالجة Voice Over.
3. إضافة الأصوات المحيطية.
4. تصميم Foley.
5. إضافة المؤثرات الصوتية.
6. اختيار الموسيقى.
7. تحرير المسارات الموسيقية.
8. مزامنة الصوت مع الحركة.
9. بناء لحظات الصمت والتصاعد.
10. تنفيذ المكساج النهائي.

المرحلة السابعة: المؤثرات والعناصر البصرية

1. تنفيذ Masking عند الحاجة.
2. معالجة Green Screen.
3. تنفيذ Compositing بسيط.
4. إضافة العناوين.
5. إضافة Motion Graphics.
6. تصميم Credits.
7. مراجعة المؤثرات ومنع المبالغة.

المرحلة الثامنة: التلوين

1. تصحيح التعريض.
2. ضبط White Balance.
3. معالجة ألوان البشرة.
4. مطابقة اللقطات.
5. بناء Mood وLook.
6. استخدام LUT عند الحاجة.
7. مراجعة الفيلم على أكثر من شاشة.
8. تنفيذ التعديلات النهائية.

المرحلة التاسعة: التصدير والعرض

1. إجراء Quality Check.
2. تصدير النسخة الرئيسية.
3. إعداد نسخة يوتيوب.
4. إعداد Trailer أو Teaser.
5. تصميم Poster أو غلاف.
6. إضافة Metadata.
7. توثيق مصادر المواد.
8. إعداد فيديو Before & After.
9. كتابة Case Study.
10. إضافة الفيلم إلى Portfolio.

مخرجات مشروع التخرج

يخرج الطالب بـ:

• فيلم قصير من 3 إلى 7 دقائق.
• Logline وSynopsis.
• سيناريو نهائي.
• Storyboard وShot List.
• Moodboard.
• ملف مشروع منظم.
• نسخة رئيسية عالية الجودة.
• نسخة مناسبة ليوتيوب.
• Trailer أو Teaser.
• Poster أو صورة غلاف.
• مكساج صوتي نهائي.
• معالجة لونية متكاملة.
• Credits وMetadata.
• فيديو قبل وبعد.
• صفحة Case Study.
• مشروع جاهز للإضافة إلى Portfolio.

يتم تقييم مشروع التخرج وفق المعايير التالية:

• قوة الفكرة والرسالة: 5%.
• جودة السيناريو والشخصيات: 10%.
• جودة التخطيط وStoryboard: 5%.
• تنظيم المواد والمشروع: 5%.
• بناء القصة وتسلسل الأحداث: 15%.
• الاستمرارية وجودة القطع: 10%.
• الإيقاع وبناء التوتر والمشاعر: 15%.
• الصوت والموسيقى والمكساج: 10%.
• التلوين والاتساق البصري: 10%.
• المؤثرات والعناوين: 5%.
• الجودة التقنية والتصدير: 5%.
• عرض المشروع داخل Portfolio: 5%.

استنادًا إلى المحاور والمدد الظاهرة:

• عدد المحاور: 11 محورًا.
• الترقيم يمتد حتى الدرس 52.
• عدد الدروس الظاهرة فعليًا: 51 درسًا.
• الدرس رقم 40 غير ظاهر في الترقيم المرفق.
• دروس المحاور من الأول إلى التاسع: 35 درسًا.
• محور العمل الحر: 4 دروس ظاهرة دون مدد.
• الورشة التطبيقية: 12 درسًا.
• المدة الظاهرة للدروس المسجلة: نحو 10 ساعات و28 دقيقة و12 ثانية.
• المدة لا تشمل دروس محور العمل الحر الأربعة لعدم ظهور مددها.
• مدة الورشة التطبيقية: نحو ساعتين و43 دقيقة ودقيقة واحدة.
• مشروع التخرج: فيلم قصير متكامل.
• مدة تنفيذ مشروع التخرج: من أربعة إلى ثمانية أسابيع.
• مدة المسار الكامل مع التطبيق: من ثمانية إلى اثني عشر أسبوعًا.

توزيع المدة الظاهرة بحسب المحاور

• مدخل إلى المونتاج السينمائي: 38 دقيقة.
• البحث وكتابة السيناريو: 47 دقيقة و14 ثانية.
• تنظيم المواد: 25 دقيقة و12 ثانية.
• أساسيات المونتاج: 46 دقيقة و31 ثانية.
• السرد والإيقاع: 59 دقيقة و51 ثانية.
• الصوت والموسيقى: ساعة و6 دقائق و5 ثوانٍ.
• المونتاج الإبداعي والمؤثرات: ساعة و15 دقيقة و6 ثوانٍ.
• التلوين والتصحيح اللوني: ساعة و7 دقائق و38 ثانية.
• الإخراج وإعداد النسخ: 39 دقيقة و34 ثانية.
• الورشة التطبيقية: ساعتان و43 دقيقة ودقيقة واحدة.

أدوات الكتابة والتخطيط

1. أداة لكتابة السيناريو.
2. أداة Storyboard.
3. أداة Shot List.
4. أداة لبناء Moodboard.
5. أداة لتنظيم البحث والمراجع.
6. أداة لإدارة المشروع والمراحل.

أدوات المونتاج

1. برنامج مونتاج احترافي.
2. أدوات تنظيم الـBins والـMetadata.
3. أدوات مزامنة الصوت والصورة.
4. أدوات القص والاستمرارية.
5. أدوات التلوين الأساسية.
6. برنامج Motion Graphics ومؤثرات بصرية.
7. أداة لإدارة التصدير والنسخ.

أدوات الصوت

1. برنامج متخصص في تحرير الصوت.
2. أدوات Noise Reduction.
3. أدوات EQ وCompression.
4. أدوات Mixing وMastering.
5. أداة تسجيل Voice Over.
6. مكتبة Foley.
7. مكتبة مؤثرات صوتية.
8. مكتبة موسيقى مرخصة.
9. سماعات جيدة للمراجعة.

أدوات الصورة والمؤثرات

1. أدوات Masking وRotoscoping.
2. أدوات Green Screen.
3. أدوات Compositing.
4. أدوات Motion Graphics.
5. أدوات تصميم العناوين والـCredits.
6. أدوات Color Grading.
7. مكتبة LUTs موثوقة.
8. أداة لتصميم Poster وغلاف الفيلم.

أدوات الذكاء الاصطناعي المساندة

1. أداة لتطوير الفكرة والسيناريو.
2. أداة لبناء الشخصيات والحبكة.
3. أداة لإنشاء Storyboard مبدئي.
4. أداة لتوليد الصور واللقطات.
5. أداة لتحريك الصور.
6. أداة لتوليد أو تحسين Voice Over.
7. أداة لتنظيف الصوت.
8. أداة لرفع جودة اللقطات.
9. أداة لإزالة العناصر أو الخلفيات.
10. أداة لتحليل بنية القصة.
11. أداة للترجمة وإنشاء الترجمة النصية.

إدارة المشروع والتسليم

1. مساحة تخزين سريعة.
2. مساحة تخزين سحابي.
3. نظام نسخ احتياطي.
4. منصة لمراجعة الفيديو.
5. أداة لجمع ملاحظات العميل.
6. أداة لإدارة الإصدارات.
7. منصة لبناء Portfolio.
8. أداة لإعداد عروض الأسعار والعقود.

الصور تعرض عناوين الدروس ولا تعرض قائمة المرفقات الفعلية؛ لذلك يجب مطابقة الحزمة التالية مع الملفات الموجودة قبل نشرها في صفحة الكورس.

أولًا: تطوير القصة والسيناريو

1. قالب توليد فكرة الفيلم.
2. نموذج تقييم قابلية الفكرة للتنفيذ.
3. قالب Logline.
4. قالب Synopsis.
5. نموذج بناء الشخصية.
6. قالب Story Arc.
7. قالب الحبكة الدرامية.
8. قالب سيناريو فيلم قصير.
9. قائمة مراجعة السيناريو.
10. نموذج تحليل مشهد سينمائي.

ثانيًا: التخطيط البصري

1. قالب Storyboard.
2. قالب Shot List.
3. قائمة أحجام اللقطات.
4. دليل زوايا الكاميرا.
5. قالب Breakdown للمشاهد.
6. نموذج تحديد المشاهد المهمة.
7. قالب Timeline للأحداث.
8. نموذج Moodboard سينمائي.
9. قالب قائمة اللقطات المساندة.
10. قائمة مراجعة ما قبل المونتاج.

ثالثًا: تنظيم المواد

1. هيكل مجلدات لمشروع سينمائي.
2. نظام تسمية الملفات.
3. قالب Bins.
4. قالب Metadata Log.
5. قالب Labels.
6. نموذج Camera Report.
7. قالب Sound Report.
8. قالب Selects Sequence.
9. قالب Sync Sequence.
10. قائمة النسخ الاحتياطي.

رابعًا: أساسيات واستمرارية المونتاج

1. ملفات لقطات حوارية للتطبيق.
2. تمارين Cutting وTrimming.
3. ملفات Continuity Editing.
4. تمارين اتجاه الحركة.
5. تمارين Eyeline Match.
6. تمارين Match on Action.
7. ملفات J-Cuts وL-Cuts.
8. قائمة مراجعة الاستمرارية.
9. قالب Assembly Cut.
10. قالب Rough Cut.

خامسًا: السرد والإيقاع

1. ملفات لتطبيق Rhythm & Pacing.
2. قالب تحليل إيقاع المشهد.
3. ملفات Montage Sequence.
4. حزمة B-Roll وInsert Shots.
5. تمارين بناء التوتر.
6. تمارين بناء المشاعر.
7. نموذج منحنى الإيقاع.
8. قائمة مراجعة الـFine Cut.
9. قالب تسجيل ملاحظات المشاهدة.

سادسًا: الصوت والموسيقى

1. ملفات حوار خام.
2. ملفات تحتوي على ضوضاء.
3. Presets تعليمية لتنظيف الصوت.
4. قالب Voice Processing Chain.
5. ملفات Foley.
6. مكتبة Ambience.
7. مكتبة مؤثرات سينمائية.
8. قائمة مصادر الموسيقى.
9. قالب Music Cue Sheet.
10. قالب Sound Map.
11. قائمة مراجعة المكساج.

سابعًا: المؤثرات والعناصر البصرية

1. ملفات Green Screen للتطبيق.
2. ملفات Masking.
3. ملفات Compositing.
4. قوالب عناوين سينمائية.
5. قالب Opening Titles.
6. قالب End Credits.
7. عناصر Motion Graphics.
8. ملفات انتقالات تدريبية.
9. قائمة مراجعة المؤثرات.
10. دليل مناطق الأمان.

ثامنًا: التلوين

1. ملفات Color Correction.
2. ملفات لمطابقة اللقطات.
3. لقطات ذات إضاءة مختلفة.
4. لقطات لمعالجة البشرة.
5. LUTs تدريبية عند توفر ترخيصها.
6. قالب Color Moodboard.
7. نموذج Look Development.
8. قائمة مراجعة التعريض والألوان.
9. قالب Before & After.
10. إعدادات تصدير Stills.

تاسعًا: التصدير والجودة

1. إعدادات تصدير النسخة الرئيسية.
2. إعدادات تصدير يوتيوب.
3. إعدادات تصدير إنستغرام.
4. إعدادات تصدير Trailer.
5. قالب Credits.
6. قالب Metadata.
7. قائمة Quality Check.
8. قائمة مراجعة الصوت والصورة.
9. قالب تنظيم النسخ والإصدارات.
10. نموذج تسليم المشروع.

عاشرًا: العمل الحر والـPortfolio

1. قائمة أفكار خدمات المونتاج السينمائي.
2. نموذج Brief لعميل فيلم قصير.
3. قائمة أسئلة العميل.
4. قالب عرض سعر.
5. حاسبة تسعير المشروع.
6. قالب Scope of Work.
7. نموذج Timeline.
8. قالب جمع التعديلات.
9. قالب Case Study.
10. قالب Portfolio سينمائي.
11. نموذج رسالة تقديم للعميل.
12. نموذج طلب إذن نشر الفيلم.

حادي عشر: ملفات الورشة التطبيقية

1. Brief الورشة.
2. ملف فكرة القصة.
3. السيناريو المستخدم.
4. Voice Over.
5. ملفات الموسيقى.
6. الأصوات المحيطية والمؤثرات.
7. لقطات القصة.
8. العناصر البصرية.
9. ملف مشروع المونتاج.
10. نسخة Rough Cut.
11. النسخة المرجعية النهائية.
12. إعدادات التصدير.
13. قائمة خطوات تنفيذ الورشة.

ثاني عشر: مشروع التخرج

1. Brief مشروع التخرج.
2. قالب خطة الإنتاج.
3. قالب متابعة مراحل الفيلم.
4. قائمة معايير التقييم.
5. نموذج توثيق قرارات المونتاج.
6. قالب تقرير التعديلات.
7. قالب Trailer.
8. قالب Poster.
9. نموذج Case Study نهائي.
10. قائمة مراجعة جاهزية الفيلم للـPortfolio.