احتراف مونتاج الريلز المتقدم بأشهر الستايلات الحديثة (Reels Editing )

بعد تعلّم أدوات Premiere Pro وAfter Effects، تبدأ المشكلة الحقيقية:

كيف يمكن استخدام هذه الأدوات مجتمعة لصناعة ريلز احترافي متكامل؟

قد يعرف الطالب كيف يقص الفيديو، ويحرك النصوص، ويضيف بعض المؤثرات، لكنه يتوقف عندما يستلم مشروعًا كاملًا ويحتاج إلى اتخاذ قرارات مثل:

• ما أفضل لقطة لافتتاح الفيديو؟
• كيف نبني Hook يمنع المشاهد من التمرير؟
• كيف نختار الستايل المناسب للمحتوى؟
• كيف نرتب اللقطات ونبني Story Flow واضحًا؟
• متى نستخدم النصوص والصور والأيقونات؟
• كيف نحرك العناصر دون ازدحام؟
• كيف نربط الحركة بالموسيقى والمؤثرات الصوتية؟
• كيف نحافظ على هوية واحدة طوال الفيديو؟
• كيف نراجع النتيجة ونعرف أن المشروع أصبح جاهزًا؟
• وكيف نسلّم الملفات بطريقة احترافية للعميل؟

هذا الكورس عبارة عن خمس ورش تطبيقية متكاملة، يتم في كل ورشة تنفيذ ريلز احترافي كامل بأسلوب مختلف من أشهر ستايلات المحتوى الحديث.

يتابع الطالب داخل كل ورشة عملية الإنتاج الفعلية، بدءًا من:

1. فهم فكرة المشروع وهدفه.
2. تحليل الفيديو المرجعي.
3. تحديد الجمهور والمنصة.
4. استعراض المواد الخام.
5. تنظيم المشروع والمجلدات.
6. اختيار اللقطات الأقوى.
7. بناء الـHook.
8. تنفيذ النسخة الأولية.
9. ضبط الإيقاع والسرعة.
10. تصميم النصوص.
11. إضافة الصور والأيقونات والعناصر.
12. تنفيذ الحركة والانتقالات.
13. بناء المؤثرات البصرية.
14. تصميم الصوت.
15. معالجة الألوان.
16. مراجعة الفيديو.
17. تصدير النسخة النهائية.

لا يقدّم الكورس تأثيرات منفصلة خارج السياق، بل يوضّح كيف تجتمع قرارات المونتاج والموشن والصوت والتصميم داخل مشروع حقيقي.

الهدف النهائي هو ألا يخرج الطالب قادرًا على تقليد خمسة فيديوهات فقط، بل أن يصبح قادرًا على:

تحليل أي ريلز احترافي، وفهم نظامه البصري والصوتي، ثم إنتاج فيديو جديد يناسب هوية العميل وهدف المشروع.

يعتمد الكورس على ثماني قواعد أساسية:

1. الستايل ليس Preset أو Transition، بل نظام يجمع الإيقاع والنص والصورة والحركة والصوت.
2. تحليل المرجع يسبق محاولة تقليده أو إعادة إنتاجه.
3. الـHook ووضوح الرسالة أهم من كثرة المؤثرات.
4. كل حركة يجب أن توجه الانتباه أو توضّح المعلومة أو تدعم الإيقاع.
5. الصوت جزء من المونتاج والستايل، وليس مرحلة إضافية في نهاية المشروع.
6. التقليد التحليلي وسيلة للتعلّم، لكن المشروع النهائي يجب أن يحمل معالجة مستقلة.
7. سرعة التنفيذ تأتي من التنظيم واتخاذ القرارات الصحيحة، وليس من الاستعجال.
8. الطالب يثبت احترافه عندما يستطيع تنفيذ مشروع سادس دون تكرار خطوات الورش حرفيًا.

الكورس موجّه إلى:

1. خريجي كورس مونتاج الريلز التأسيسي.
2. مونتيري الفيديو من المستوى المتوسط.
3. مستخدمي Premiere Pro.
4. مستخدمي After Effects.
5. صناع الريلز والمحتوى القصير.
6. الفريلانسرز الذين يقدمون خدمات مونتاج الريلز.
7. العاملين في وكالات التسويق الرقمي.
8. فرق إنتاج المحتوى.
9. مديري حسابات التواصل الاجتماعي.
10. مصوري المحتوى.
11. مصممي الموشن جرافيك.
12. صناع المحتوى التعليمي.
13. منتجي الإعلانات القصيرة.
14. صناع محتوى العلامات الشخصية.
15. العاملين في محتوى الشركات.
16. منتجي محتوى العقارات والسيارات والمطاعم.
17. مونتيري المقابلات والبودكاست.
18. الطلاب الذين يعرفون الأدوات لكنهم لا يستطيعون بناء مشروع متكامل.
19. المونتيرين الذين يعتمدون على القوالب الجاهزة.
20. الراغبين في بناء Portfolio متنوع بأكثر من ستايل.
21. المونتيرين الراغبين في الوصول إلى مستوى أعمال الوكالات.
22. أصحاب الاستوديوهات الصغيرة وفرق الإنتاج المستقلة.

المستوى المتوسط إلى المتقدم

هذا الكورس ليس مدخلًا إلى برامج المونتاج، بل مسار تطبيقي يفترض أن الطالب يمتلك معرفة مسبقة بالأساسيات.

الكورس مناسب للطالب الذي:

• يعرف استيراد وتنظيم الملفات.
• يستطيع استخدام الـTimeline.
• ينفذ القص الأساسي.
• يعرف إضافة الموسيقى والنصوص.
• يمتلك معرفة أولية بـAfter Effects.
• يفهم Layers وKeyframes بصورة أساسية.
• نفذ ريلز بسيطة سابقًا.
• يريد الانتقال من الدروس المنفصلة إلى المشاريع الكاملة.
• يجد صعوبة في تحليل الستايلات الحديثة.
• لا يعرف كيف يحافظ على الاتساق داخل الفيديو.
• يريد تطوير جودة التنفيذ وسرعته في الوقت نفسه.

1. معرفة أساسية إلى متوسطة باستخدام Premiere Pro.
2. فهم الـTimeline والـSequences والقص.
3. معرفة أولية باستخدام After Effects.
4. فهم Layers وTransform وKeyframes.
5. معرفة مبسطة بتحريك النصوص.
6. معرفة أولية بمزامنة المونتاج مع الموسيقى.
7. فهم مبسط لتصحيح الألوان.
8. جهاز قادر على تشغيل Premiere Pro وAfter Effects.
9. مساحة تخزين مناسبة لملفات الورش.
10. سماعات جيدة لمراجعة الصوت.
11. اتصال جيد بالإنترنت لتحميل المواد.
12. يفضّل إنهاء كورس الريلز التأسيسي أولًا.
13. الاستعداد لتنفيذ كل ورشة بالتزامن مع المدرب.
14. الاستعداد لإعادة تنفيذ أجزاء من المشروع أكثر من مرة.
15. الالتزام بتنفيذ مشروع التخرج بصورة مستقلة.
16. استخدام الموسيقى والخطوط والقوالب والإضافات وفق تراخيصها القانونية.

1. خمس ورش عملية متكاملة

يتم تنفيذ خمسة ريلز كاملة من المواد الخام حتى النتيجة النهائية.

2. خمسة أساليب إنتاجية مختلفة

يتعرّف الطالب إلى اختلاف الإيقاع والنصوص والحركة والصوت بين ستايل وآخر.

3. تعلّم من خلال مشروع حقيقي

لا يتعلم الطالب الأداة بصورة منفصلة، بل يراها وهي تحل مشكلة فعلية داخل الفيديو.

4. تحليل المراجع قبل التنفيذ

يتعلم الطالب تفكيك أي ريلز إلى:

• Hook.
• Story Flow.
• Cuts.
• Typography.
• Motion.
• Visual Effects.
• Color.
• Music.
• Sound Design.

5. متابعة قرارات المونتير الحقيقية

يشاهد الطالب مراحل التجربة والحذف وإعادة الترتيب والتحسين، وليس النتيجة المثالية فقط.

6. تطوير الحس الإيقاعي

يتعلم الطالب توقيت القطع، والتحكم في سرعة الفيديو، وتوزيع اللحظات القوية والهادئة.

7. تصميم النصوص داخل السياق

يتعلم الطالب اختيار:

• حجم النص.
• موقعه.
• توقيت ظهوره.
• نوع حركته.
• علاقته بالصورة والصوت.

8. دمج المونتاج بالموشن جرافيك

يتعلم الطالب متى ينقل المشهد إلى After Effects، ومتى ينفذ العمل داخل Premiere Pro.

9. تصميم صوتي متكامل

يشمل توظيف:

• Whooshes.
• Hits.
• Impacts.
• Risers.
• UI Sounds.
• Textures.
• Ambience.
• أصوات الحركة.

10. معالجة لونية تناسب كل ستايل

لا يطبق الطالب Look واحدًا على جميع الفيديوهات، بل يحدد المعالجة بحسب المحتوى.

11. تطوير سرعة الـWorkflow

يتعلم الطالب تنظيم المشروع، وإعادة استخدام الأنظمة، وتقليل الوقت الضائع.

12. بناء Portfolio متنوع

تمثل الورش مرجعًا للطالب لإنتاج خمسة أعمال مختلفة وإظهار قدرته على تنفيذ أكثر من اتجاه.

13. مناسب لسوق العملاء الحقيقي

يمكن تطبيق المهارات على:

• محتوى الشركات.
• الإعلانات.
• المحتوى التعليمي.
• العلامات الشخصية.
• التطبيقات.
• المنتجات.
• العقارات.
• السيارات.
• المطاعم.
• البودكاست.

14. مشروع مستقل بعد الورش

ينتهي الكورس بمشروع سادس يثبت أن الطالب فهم المنهج، ولم يحفظ الخطوات فقط.

بنهاية الكورس يصبح الطالب قادرًا على:

• تحليل ريلز احترافي بصورة منهجية.
• تحديد العناصر التي تصنع الستايل.
• التمييز بين الستايل والتأثير المنفرد.
• فهم هدف الفيديو والجمهور والمنصة.
• اختيار المرجع المناسب للمشروع.
• تنظيم المواد الخام.
• بناء Selects.
• اختيار اللقطات الأقوى.
• بناء Hook يوقف التمرير.
• تنفيذ Rough Cut.
• بناء Story Flow واضح.
• حذف التكرار والحشو.
• التحكم في مدة الفيديو.
• ضبط الإيقاع.
• تنفيذ Fast Cuts عند الحاجة.
• استخدام السرعة وإعادة التأطير.
• مزامنة القص مع الموسيقى.
• تصميم النصوص والعناوين.
• تحريك النصوص بطريقة متناسقة.
• دمج الصور والأيقونات والعناصر.
• تنفيذ انتقالات مرتبطة بحركة المشهد.
• استخدام Masks والتتبع عند الحاجة.
• إضافة Pattern Interrupts.
• بناء طبقات بصرية دون ازدحام.
• اختيار المؤثرات الصوتية المناسبة.
• مزامنة الصوت مع الحركة.
• بناء تصاعد بصري وصوتي.
• تنفيذ Color Correction.
• بناء Look مناسب للستايل.
• المحافظة على الهوية البصرية.
• مراجعة الفيديو واكتشاف نقاط الضعف.
• تنفيذ جولات تعديل منظمة.
• إعادة إنتاج أسلوب مرجعي دون نسخه حرفيًا.
• اختيار معالجة تناسب هوية العميل.
• تنظيم ملفات التسليم.
• تنفيذ ريلز مستقل قابل للنشر والبيع.
• تقديم المشروع داخل Portfolio باحتراف.

إنتاج ريلز سادس مستقل بأسلوب حديث

بعد تنفيذ الورش الخمس، يختار الطالب مشروعًا جديدًا، ويصمم له معالجة خاصة مستفيدًا من المبادئ التي تعلّمها.

لا يسمح بنسخ إحدى الورش حرفيًا؛ بل يجب تحليل مرجع جديد وبناء مشروع مستقل.

مدة المشروع المقترحة

من 30 إلى 60 ثانية.

أنواع المشاريع المقترحة

• إعلان شركة.
• ريلز تطبيق أو منصة.
• إعلان منتج.
• ريلز علامة شخصية.
• فيديو تعليمي.
• قصة نجاح.
• ريلز عقاري.
• ريلز سيارات.
• ريلز مطعم.
• مقطع بودكاست.
• إعلان خدمة.
• حملة توعوية.
• فيديو إطلاق منتج.

متطلبات مشروع التخرج

يجب أن يتضمن المشروع:

• هدفًا واضحًا.
• جمهورًا محددًا.
• Hook قويًا.
• Story Flow منظمًا.
• مرجعين أو ثلاثة للتحليل.
• نصوصًا أو عناوين متحركة.
• نظام حركة متناسقًا.
• مؤثرات بصرية مدروسة.
• معالجة لونية.
• تصميمًا صوتيًا.
• نهاية أو CTA واضحًا.
• نسخة عمودية جاهزة للنشر.
• ملف مشروع منظم.
• عرضًا مختصرًا لقرارات الستايل.

مراحل مشروع التخرج

المرحلة الأولى: فهم المشروع

1. اختيار العلامة أو القطاع.
2. تحديد هدف الفيديو.
3. تحديد الجمهور.
4. تحديد المنصة.
5. تحديد الإجراء المطلوب من المشاهد.
6. جمع معلومات المشروع.
7. إعداد Brief مختصر.

المرحلة الثانية: تحليل المراجع

1. جمع ثلاثة مراجع.
2. تحليل افتتاحية كل مرجع.
3. تحليل الإيقاع.
4. تحليل النصوص.
5. تحليل الحركة.
6. تحليل الانتقالات.
7. تحليل الصوت.
8. استخراج القواعد القابلة للتطبيق.
9. إعداد Style Direction.

المرحلة الثالثة: بناء الفكرة

1. تحديد الرسالة الرئيسية.
2. كتابة الـHook.
3. كتابة Body.
4. كتابة CTA.
5. تقسيم الفيديو إلى مشاهد.
6. تحديد وظيفة كل مشهد.
7. إعداد Story Flow.
8. تحديد العناصر البصرية المطلوبة.

المرحلة الرابعة: تنظيم المواد

1. إنشاء هيكل المجلدات.
2. استيراد المواد.
3. تصنيف اللقطات.
4. بناء Selects.
5. اختيار الموسيقى.
6. تحديد اللحظات المهمة.
7. إعداد Sequence وCompositions.
8. إنشاء نسخة احتياطية.

المرحلة الخامسة: بناء المونتاج

1. تنفيذ Rough Cut.
2. بناء الـHook.
3. ترتيب المشاهد.
4. حذف التكرار.
5. ضبط مدة الفيديو.
6. التحكم في الإيقاع.
7. إعادة التأطير.
8. استخدام السرعة عند الحاجة.
9. تنفيذ Fine Cut.

المرحلة السادسة: بناء الستايل

1. تصميم النصوص.
2. تحريك العناوين.
3. إضافة الصور والأيقونات.
4. تنفيذ الانتقالات.
5. إضافة المؤثرات البصرية.
6. استخدام Masking أوTracking عند الحاجة.
7. بناء نظام حركة موحد.
8. مراجعة الازدحام البصري.
9. توحيد أسلوب العناصر.

المرحلة السابعة: الصوت والألوان

1. تنظيف الحوار أو التعليق الصوتي.
2. تحرير الموسيقى.
3. مزامنة الإيقاع.
4. إضافة المؤثرات الصوتية.
5. إضافة Ambience عند الحاجة.
6. بناء لحظات التصاعد.
7. تنفيذ Color Correction.
8. بناء Look نهائي.
9. توحيد اللقطات.
10. موازنة مستويات الصوت.

المرحلة الثامنة: المراجعة والتسليم

1. مشاهدة الفيديو دون صوت.
2. الاستماع إلى الصوت دون صورة.
3. مراجعة الفيديو على الهاتف.
4. مراجعة مناطق الأمان.
5. تنفيذ جولة تحسين.
6. إجراء Quality Check.
7. تصدير النسخة النهائية.
8. تصدير نسخة نظيفة عند الحاجة.
9. تصميم غلاف.
10. إعداد فيديو Before & After.
11. كتابة وصف المشروع.
12. إضافته إلى Portfolio.

مخرجات مشروع التخرج

يخرج الطالب بـ:

• ريلز نهائي بمقاس 9:16.
• Brief للمشروع.
• وثيقة تحليل المراجع.
• Style Direction.
• سكريبت أو مخطط مشاهد.
• ملف Premiere Pro منظم.
• ملف After Effects منظم.
• نسخة نظيفة عند الحاجة.
• صورة غلاف.
• فيديو Before & After.
• Style Breakdown مختصر.
• صفحة Case Study.
• عمل جاهز للإضافة إلى Portfolio.

يتم تقييم مشروع التخرج وفق المعايير التالية:

• فهم المشروع والجمهور: 5%.
• جودة تحليل المراجع واختيار الستايل: 10%.
• قوة الفكرة والـHook: 10%.
• اختيار اللقطات وبناء Story Flow: 10%.
• جودة القص والإيقاع: 15%.
• جودة النصوص والموشن: 15%.
• المؤثرات والانتقالات: 10%.
• الموسيقى وتصميم الصوت: 10%.
• التلوين والاتساق البصري: 5%.
• الأصالة وعدم النسخ الحرفي: 5%.
• تنظيم المشروع وعرضه في Portfolio: 5%.

استنادًا إلى المحاور الظاهرة:

• عدد الأقسام: 5 أقسام.
• عدد الورش العملية: 5 ورش.
• طبيعة الكورس: تطبيق عملي متقدم.
• عدد دروس الورشة الأولى: 8 دروس.
• مدة الورشة الأولى: ساعة و30 دقيقة و11 ثانية.
• عدد المشاريع داخل الكورس: 5 ريلز احترافية.
• مشروع التخرج: ريلز سادس مستقل.

عدد الدروس المتوقع

إذا كانت الورش الأربع الأخرى مبنية بالطريقة نفسها، فسيكون حجم الكورس المتوقع:

• نحو 40 درسًا تطبيقيًا.
• 8 دروس تقريبًا في كل ورشة.

لكن عدد الدروس النهائي لا يمكن تأكيده بدقة لأن الورش الثانية إلى الخامسة غير مفتوحة في الصورة.

المدة المتوقعة

إذا كانت مدة بقية الورش قريبة من الورشة الأولى، فمن المتوقع أن يتراوح إجمالي المحتوى بين:

• 7 ساعات و30 دقيقة و10 ساعات تقريبًا.
• مدة كل ورشة: من ساعة ونصف إلى ساعتين.
• مدة تنفيذ كل ورشة للطالب: من يومين إلى أربعة أيام.
• مدة تنفيذ مشروع التخرج: من أسبوع إلى أسبوعين.
• مدة المسار الكامل مع التطبيق: من خمسة إلى ثمانية أسابيع.

أدوات المونتاج

1. برنامج مونتاج فيديو احترافي.
2. أدوات تنظيم الـTimeline والـSequences.
3. أدوات إعادة التأطير.
4. أدوات التحكم في السرعة.
5. أدوات تصحيح الألوان.
6. أدوات التصدير للمقاسات المختلفة.
7. أدوات إدارة نسخ المشروع.

أدوات الموشن والمؤثرات

1. برنامج Motion Graphics.
2. أدوات Text Animation.
3. أدوات Graph Editor وEasing.
4. أدوات Masking.
5. أدوات Motion Tracking.
6. أدوات Rotoscoping عند الحاجة.
7. أدوات Camera Movement.
8. أدوات Motion Blur.
9. أدوات Compositing خفيف.
10. أدوات Adjustment Layers.

أدوات التصميم

1. برنامج تحرير الصور.
2. أداة تصميم Vector.
3. مكتبة خطوط مرخصة.
4. مكتبة أيقونات.
5. مكتبة صور وعناصر.
6. مكتبة Overlays وTextures.
7. أداة لتصميم أغلفة الريلز.
8. أداة لبناء Moodboards.

أدوات الصوت

1. برنامج لتنظيف ومعالجة الصوت.
2. مكتبة موسيقى مرخصة.
3. مكتبة مؤثرات صوتية.
4. مكتبة Whooshes.
5. مكتبة Hits وImpacts.
6. مكتبة Risers.
7. مكتبة UI Sounds.
8. مكتبة Ambience وTextures.
9. أدوات EQ وCompression.
10. سماعات مناسبة للمراجعة.

أدوات الذكاء الاصطناعي المساندة

1. أداة لتوليد الأفكار والـHooks.
2. أداة لتطوير السكريبت.
3. أداة لتحليل المراجع.
4. أداة لتفريغ الكلام.
5. أداة لإنشاء الترجمة.
6. أداة لتوليد الصور والعناصر.
7. أداة لإزالة الخلفيات.
8. أداة لتحسين الصور والفيديو.
9. أداة لتنظيف الصوت.
10. أداة لتوليد تعليق صوتي عند الحاجة.

إدارة المشروع والعملاء

1. مساحة تخزين سحابي.
2. نظام نسخ احتياطي.
3. أداة لإدارة المهام.
4. منصة لمراجعة الفيديو.
5. أداة لجمع ملاحظات العميل.
6. أداة لإدارة الإصدارات.
7. منصة لبناء Portfolio.
8. أداة لإعداد عروض الأسعار والتسليم.

القائمة التالية هي الحزمة التعليمية الأنسب للكورس. يجب مطابقتها مع الملفات المتوفرة فعليًا قبل نشرها في صفحة الكورس.

أولًا: ملفات الورش الخمس

1. اللقطات الخام للورشة الأولى.
2. ملف Premiere Pro للورشة الأولى.
3. ملف After Effects للورشة الأولى.
4. النتيجة النهائية للورشة الأولى.
5. اللقطات الخام للورشة الثانية.
6. ملف Premiere Pro للورشة الثانية.
7. ملف After Effects للورشة الثانية.
8. النتيجة النهائية للورشة الثانية.
9. اللقطات الخام للورشة الثالثة.
10. ملف Premiere Pro للورشة الثالثة.
11. ملف After Effects للورشة الثالثة.
12. النتيجة النهائية للورشة الثالثة.
13. اللقطات الخام للورشة الرابعة.
14. ملف Premiere Pro للورشة الرابعة.
15. ملف After Effects للورشة الرابعة.
16. النتيجة النهائية للورشة الرابعة.
17. اللقطات الخام للورشة الخامسة.
18. ملف Premiere Pro للورشة الخامسة.
19. ملف After Effects للورشة الخامسة.
20. النتيجة النهائية للورشة الخامسة.

ثانيًا: ملفات تحليل الستايلات

1. قالب تحليل ريلز مرجعي.
2. نموذج Style Breakdown.
3. قالب تحليل الـHook.
4. قالب تحليل Story Flow.
5. نموذج تحليل الإيقاع.
6. قالب تحليل النصوص.
7. نموذج تحليل الحركة.
8. قالب تحليل الانتقالات.
9. نموذج تحليل تصميم الصوت.
10. قائمة مراجعة منع التقليد الحرفي.

ثالثًا: التخطيط والتنظيم

1. نموذج Creative Brief.
2. قالب تحديد الهدف والجمهور.
3. قالب Hook–Body–CTA.
4. قالب سكريبت ريلز.
5. قالب Story Flow.
6. قالب تقسيم المشاهد.
7. قالب Shot List.
8. قالب Motion Map.
9. قالب Sound Map.
10. قالب Moodboard.
11. هيكل مجلدات احترافي.
12. نظام تسمية الملفات.
13. قالب Selects.
14. قالب Rough Cut.

رابعًا: النصوص والموشن

1. قوالب نصوص متحركة.
2. قوالب Captions.
3. قوالب Kinetic Typography.
4. Presets دخول وخروج.
5. Presets Easing.
6. Presets Zoom وReframe.
7. قوالب Callouts.
8. حزمة أسهم وخطوط.
9. حزمة أيقونات.
10. Overlays وخامات.
11. قوالب أغلفة الريلز.
12. قائمة الخطوط المستخدمة ومصادرها.

خامسًا: الانتقالات والمؤثرات

1. Presets Transitions.
2. Presets Motion Blur.
3. Zoom Transitions.
4. Camera Movement Presets.
5. Glitch Effects.
6. Light Effects.
7. Shake Presets.
8. Adjustment Layer Templates.
9. ملفات تدريب Masking.
10. ملفات Tracking.
11. قائمة مراجعة المؤثرات ومنع المبالغة.

سادسًا: الموسيقى وتصميم الصوت

1. الموسيقى المستخدمة في الورش أو روابط مصادرها.
2. المؤثرات الصوتية المستخدمة.
3. حزمة Whooshes.
4. حزمة Hits.
5. حزمة Impacts.
6. حزمة Risers.
7. حزمة UI Sounds.
8. حزمة Textures.
9. حزمة Ambience.
10. قالب Sound Design Timeline.
11. قائمة مراجعة مستويات الصوت.

سابعًا: التلوين والتصدير

1. ملفات Color Correction للتطبيق.
2. Presets تلوين مبدئية.
3. LUTs تدريبية عند توفر تراخيصها.
4. دليل استخدام LUTs.
5. قالب توحيد ألوان المشروع.
6. إعدادات Sequence عمودية.
7. دليل مناطق الأمان.
8. إعدادات تصدير Instagram.
9. إعدادات تصدير TikTok.
10. إعدادات تصدير YouTube Shorts.
11. قائمة Quality Check.
12. قائمة تنظيف المشروع قبل التسليم.

ثامنًا: مشروع التخرج والـPortfolio

1. Brief مشروع التخرج.
2. ملفات خام للمشروع النهائي.
3. قالب تحليل المراجع.
4. قالب Style Direction.
5. قالب خطة التنفيذ.
6. قائمة معايير التقييم.
7. قالب فيديو Before & After.
8. قالب Style Breakdown.
9. قالب Case Study.
10. نموذج وصف المشروع.
11. قالب غلاف الريلز.
12. نموذج عرض المشروع داخل Portfolio.
13. قائمة مراجعة جاهزية النشر.
14. نموذج رسالة تسليم المشروع.