كورس المونتاج القصصي للسوشيال ميديا من الصفر حتى الاحتراف

المونتاج القصصي لا يعني ترتيب اللقطات بحسب زمن تصويرها، ولا إضافة موسيقى عاطفية وانتقالات سينمائية فقط.

المونتير القصصي يحتاج إلى فهم:

• ما الفكرة الأساسية داخل المواد الخام؟
• ما الرسالة التي يجب أن تصل إلى المشاهد؟
• لماذا سيكمل الجمهور مشاهدة الفيديو؟
• ما أفضل مشهد لافتتاح القصة؟
• ما المعلومات التي يجب تقديمها أولًا؟
• متى نبطئ الإيقاع ومتى نسرّعه؟
• كيف نبني التوتر والترقب؟
• أين تقع الذروة؟
• ما اللقطات التي يجب حذفها رغم جمالها؟
• كيف نستخدم الموسيقى والمؤثرات والصمت؟
• متى يظهر النص؟
• وكيف نحافظ على القصة عند تحويل الفيديو إلى نسخ أقصر؟

يبدأ الكورس بتوضيح الفرق بين المونتاج التقليدي والمونتاج القصصي، ودور المونتير في بناء القصة والتأثير في مشاعر المشاهد.

بعد ذلك يتعلم الطالب كيف يقرأ المواد الخام قبل المونتاج، ويستخرج منها:

• الفكرة.
• الرسالة.
• الشخصية أو العنصر الرئيسي.
• الصراع أو المشكلة.
• نقطة التحول.
• النتيجة.
• الهدف التسويقي أو التوعوي.
• الإجراء المطلوب من الجمهور.

ثم ينتقل إلى دراسة بنية الفيديو القصصي القصير، بداية من الـHook في الثواني الأولى، مرورًا بتصاعد الأحداث، ووصولًا إلى الذروة والنهاية والـCTA.

ويغطي الكورس طريقة تنظيم مشروع المونتاج القصصي، واختيار أفضل اللقطات، وترتيبها بحسب حاجة القصة وليس بحسب ترتيبها الزمني، مع إدارة النسخ والتعديلات بطريقة احترافية.

كما يتعلم الطالب تقنيات القص وبناء التسلسل، مثل:

• Story Cut.
• اختيار بداية ونهاية كل لقطة.
• حذف الزوائد.
• بناء التسلسل المنطقي.
• تغيير ترتيب الأحداث.
• استخدام الحذف للكشف التدريجي عن المعلومات.
• التحكم في مدة اللقطة.
• المزج بين الإيقاع البطيء والسريع.

ويتناول الكورس الانتقالات من منظور قصصي، فيتعلم الطالب متى يكون القطع المباشر أقوى من الانتقال، ومتى تستخدم الانتقالات الحركية أو الناعمة أو الدرامية دون تشتيت المشاهد.

ويخصص الكورس محاور متكاملة للصوت والنصوص والمشاعر والمظهر البصري، وتشمل:

• المزامنة مع الموسيقى.
• استخدام Sound Effects لتعزيز الأحداث.
• توظيف الصمت والفراغ.
• بناء المشاعر بالصوت.
• استخدام النص بوصفه عنصرًا سرديًا.
• تحديد توقيت ظهور النص.
• تقسيم الجملة داخل الفيديو.
• كتابة نصوص تدعم المشاهدة والتفاعل.
• توحيد الشكل البصري.
• استخدام اللون لخدمة القصة.
• توظيف المؤثرات دون ازدحام.

كما يتعلم الطالب مراجعة الفيديو بعد المونتاج، واكتشاف الملل أو الضعف السردي، وتحسين القصة باستخدام المونتاج وحده، ثم اختبار العمل على مشاهدين مختلفين.

وينتهي الكورس بكيفية تجهيز نسخ متعددة من الفيديو نفسه لمنصات السوشيال ميديا، والمحافظة على القصة بعد الاختصار، وفهم تأثير المنصة على قرارات المونتاج.

ويحتوي المسار على ورشة تطبيقية متكاملة تبدأ من اختيار فكرة القصة وكتابة السكريبت، ثم تنظيم الملفات وتوليد التعليق الصوتي واللقطات، وإضافة الموسيقى والعناصر البصرية، وصولًا إلى تصدير الفيلم.

الهدف النهائي هو أن يصبح الطالب قادرًا على:

تحويل أي فكرة أو مجموعة لقطات خام إلى فيديو قصصي قصير، واضح ومؤثر، يحافظ على انتباه الجمهور ويخدم هدف المحتوى أو العلامة التجارية.

يعتمد الكورس على عشر قواعد أساسية:

1. المونتير لا يرتب اللقطات فقط؛ بل يعيد بناء القصة.
2. القصة تبدأ قبل فتح برنامج المونتاج، من قراءة الهدف والمواد والجمهور.
3. أقوى لقطة ليست دائمًا أجمل لقطة، بل الأكثر خدمة للحظة القصصية.
4. ترتيب الأحداث القصصي قد يختلف عن ترتيبها الزمني.
5. الـHook ليس جملة جذابة فقط؛ بل وعد واضح يجعل المشاهد يريد معرفة ما سيحدث.
6. الإيقاع يُبنى بحسب المشاعر، وليس بحسب سرعة الموسيقى وحدها.
7. الصمت قد يكون أقوى من الموسيقى عندما يستخدم في اللحظة الصحيحة.
8. النص والصوت واللون عناصر سردية، وليست إضافات تجميلية.
9. حذف اللقطات غير الضرورية جزء من كتابة القصة.
10. المونتير المحترف يطوّر أسلوبه الخاص بدل تقليد أساليب الآخرين حرفيًا.

الكورس موجّه إلى:

1. مونتيري الفيديو الراغبين في تطوير قدرتهم على السرد.
2. صناع الريلز والمحتوى القصير.
3. صناع محتوى Instagram وTikTok وYouTube Shorts.
4. منتجي الفيديوهات القصصية.
5. العاملين في وكالات التسويق.
6. فرق إنتاج المحتوى للشركات.
7. صناع المحتوى التعليمي.
8. منتجي الإعلانات القصيرة.
9. منتجي قصص النجاح والشهادات.
10. صناع الأفلام الوثائقية القصيرة.
11. العاملين في الحملات التوعوية.
12. منتجي المحتوى الإنساني والاجتماعي.
13. صناع فيديوهات العلامات الشخصية.
14. محرري المقابلات والبودكاست.
15. منتجي محتوى العقارات والسيارات والمطاعم.
16. المصورين الراغبين في تطوير طريقة عرض لقطاتهم.
17. كتاب السكريبت الراغبين في فهم تأثير المونتاج.
18. مسؤولي التسويق الرقمي.
19. مديري حسابات التواصل الاجتماعي.
20. الفريلانسرز الراغبين في تقديم خدمة مونتاج مرتفعة القيمة.
21. المونتيرين الذين يجيدون الأدوات لكن أعمالهم تفتقر إلى القصة.
22. من يعاني من فيديوهات جميلة بصريًا لكنها لا تحافظ على المشاهدة.
23. من يريد تطوير أسلوب مونتاج خاص به.
24. الطلاب الراغبين في بناء Portfolio قائم على القصص لا التأثيرات فقط.

من المستوى المبتدئ في السرد إلى المستوى المتقدم في المونتاج القصصي

الكورس لا يبدأ بشرح واجهة برنامج مونتاج محدد، بل يركز على التفكير السردي واتخاذ القرارات الإبداعية.

لذلك فهو مناسب لمن:

• يمتلك معرفة أساسية ببرنامج مونتاج.
• يستطيع استيراد اللقطات ووضعها على الـTimeline.
• يعرف أدوات القص الأساسية.
• يستطيع إضافة الموسيقى والنصوص.
• نفذ فيديوهات بسيطة سابقًا.
• يريد الانتقال من المونتاج التقني إلى المونتاج القصصي.

ولا يشترط أن يكون الطالب محترفًا في المؤثرات أو الموشن جرافيك.

1. معرفة أساسية باستخدام برنامج مونتاج.
2. القدرة على إنشاء مشروع واستيراد المواد.
3. فهم مبسط للـTimeline والقص.
4. معرفة أولية بإضافة الموسيقى والنصوص.
5. جهاز قادر على تشغيل برنامج مونتاج.
6. مساحة تخزين مناسبة لملفات الفيديو.
7. سماعات جيدة لمراجعة الصوت والإيقاع.
8. اتصال جيد بالإنترنت لتحميل ملفات الورشة.
9. لا يشترط امتلاك كاميرا احترافية.
10. يمكن التطبيق باستخدام ملفات الكورس.
11. لا يشترط احتراف After Effects.
12. لا يشترط امتلاك خبرة سابقة في كتابة السيناريو.
13. الاستعداد لتحليل الفيديوهات وإعادة مونتاج بعض المشاهد.
14. الاستعداد لحذف اللقطات غير الضرورية حتى لو كانت جميلة.
15. الالتزام بتنفيذ مشروع قصصي مستقل.
16. استخدام الموسيقى والصور واللقطات وفق تراخيصها القانونية.

1. التركيز على عقلية المونتير

لا يكتفي الكورس بشرح أدوات القص، بل يعلّم الطالب كيف يقرأ المواد ويتخذ القرار.

2. فهم الفرق بين المونتاج العادي والقصصي

يتعرف الطالب إلى دور كل نوع، ومتى يحتاج المشروع إلى بناء سردي أقوى.

3. قراءة القصة داخل اللقطات الخام

يتعلم الطالب اكتشاف الفكرة والشخصية والصراع والرسالة قبل بدء التنفيذ.

4. فهم الجمهور وسلوك المشاهدة

يشمل تحليل طبيعة المشاهدة السريعة وكيفية المحافظة على انتباه الجمهور.

5. بناء فيديو قصير منظم

يتعلم الطالب:

• الـHook.
• تصاعد الأحداث.
• الذروة.
• النهاية.
• CTA.

6. تنظيم المشاريع القصصية

يشمل تصنيف اللقطات، واختيار الـSelects، وإدارة النسخ والتعديلات.

7. إتقان Story Cut

يتعلم الطالب بناء نسخة قصصية قبل إضافة اللون والمؤثرات والجرافيك.

8. التحكم في الإيقاع

يشمل تحديد مدة كل لقطة، والموازنة بين الإيقاع البطيء والسريع.

9. استخدام الانتقالات لخدمة القصة

يتعلم الطالب اختيار القطع أو الانتقال بحسب المعنى، وليس بحسب جمال التأثير.

10. محور متكامل في الصوت

يشمل الموسيقى والمؤثرات والصمت والفراغ وبناء المشاعر.

11. استخدام النص عنصرًا سرديًا

يتعلم الطالب توقيت النص وتقسيم الجمل وتحويل الكلمات إلى جزء من الحدث.

12. المونتاج العاطفي

يتعلم الطالب خلق التوتر أو الراحة والتأثير في إحساس المشاهد دون مبالغة.

13. بناء مظهر بصري موحد

يشمل اللون والمؤثرات والبساطة والاتساق بين جميع المشاهد.

14. مراجعة القصة وتصحيحها

يتعلم الطالب اكتشاف الملل أو ضعف التسلسل وتحسين الفيديو بالمونتاج فقط.

15. تكييف العمل للمنصات

يتعلم الطالب إعداد نسخ متعددة مع المحافظة على جوهر القصة.

16. ورشة تطبيقية متكاملة

تبدأ الورشة من اختيار القصة وكتابة السكريبت، وتنتهي بالتصدير النهائي.

17. استخدام الذكاء الاصطناعي بصورة مساندة

تشمل الورشة توليد التعليق الصوتي أو بعض اللقطات عند الحاجة، دون استبدال القرار الإبداعي للمونتير.

18. جانب مهني واضح

يتعلم الطالب التفكير قبل القص، والتعامل مع العملاء، وتطوير أسلوب مونتاج خاص به.

ملحقات مونتاج إاضافات لافترافكت قوالب مونتاج وافترافكت

بنهاية الكورس يصبح الطالب قادرًا على:

في فهم المونتاج القصصي

• التمييز بين المونتاج التقليدي والمونتاج القصصي.
• فهم دور المونتير في إعادة بناء القصة.
• تحليل تأثير القص في مشاعر المشاهد.
• دراسة فيديوهات ناجحة من منظور سردي.
• اكتشاف سبب نجاح أو ضعف فيديو قصير.

قبل بدء المونتاج

• قراءة المواد الخام.
• استخراج الفكرة الأساسية.
• تحديد الرسالة.
• تحديد هدف الفيديو.
• التمييز بين أهداف الإقناع والتفاعل والتوعية والبيع.
• فهم الجمهور وسلوك المشاهدة.
• تحويل فكرة بسيطة إلى قصة قابلة للمونتاج.
• تحديد الزاوية القصصية المناسبة.

في بناء القصة القصيرة

• بناء Hook في الثواني الأولى.
• تقديم وعد واضح للمشاهد.
• ترتيب المعلومات.
• بناء تصاعد للأحداث.
• تحديد نقطة التحول.
• بناء الذروة.
• تصميم نهاية مناسبة.
• استخدام CTA يخدم القصة.
• توزيع المعلومات على مدة الفيديو.

في تنظيم المشروع

• تنظيم اللقطات داخل المشروع.
• تصنيف المواد بحسب وظيفتها.
• بناء Selects.
• اختيار أفضل اللقطات للسرد.
• ترتيب المواد بحسب القصة.
• إدارة النسخ.
• تنظيم تعديلات العميل.
• المحافظة على ملف مشروع واضح.

في القص والتسلسل

• بناء Story Cut.
• اختيار بداية كل لقطة ونهايتها.
• بناء تسلسل منطقي.
• تغيير الترتيب الزمني عند الحاجة.
• حذف الزوائد دون الإضرار بالقصة.
• ضغط الأحداث.
• توزيع لحظات الكشف.
• المحافظة على وضوح الفكرة.

في الإيقاع والتوقيت

• التمييز بين الإيقاع السريع والبطيء.
• ربط الإيقاع بالمشاعر.
• التحكم في مدة اللقطات.
• معرفة متى يبطئ الفيديو.
• معرفة متى يحتاج إلى تسريع.
• بناء Pattern Interrupt دون تشويش.
• الحفاظ على المشاهدة دون إرهاق بصري.

في الانتقالات

• معرفة متى يستخدم القطع المباشر.
• استخدام الانتقالات الحركية.
• استخدام الانتقالات الناعمة.
• استخدام الانتقالات الدرامية.
• ربط الانتقال بحركة أو صوت أو معنى.
• تجنب أخطاء الانتقالات الشائعة.

في الصوت

• استخدام الصوت عنصرًا قياديًا.
• اختيار الموسيقى المناسبة للقصة.
• مزامنة اللحظات مع الموسيقى.
• استخدام Sound Effects لتعزيز الأحداث.
• استخدام الصمت والفراغ.
• بناء التوتر بالصوت.
• بناء الراحة والهدوء.
• دعم الذروة صوتيًا.
• الموازنة بين الحوار والموسيقى والمؤثرات.

في النصوص

• استخدام النص عنصرًا سرديًا.
• تحديد توقيت ظهوره.
• اختيار الكلمات التي تحتاج إلى إبراز.
• تقسيم الجملة داخل الفيديو.
• كتابة نصوص تحفز المشاهدة.
• كتابة CTA واضح.
• منع ازدحام الشاشة بالنصوص.

في المونتاج العاطفي

• خلق التوتر والترقب.
• استخدام ردود الأفعال.
• التحكم في الكشف عن المعلومات.
• قطع المشاهد بناءً على الإحساس.
• استخدام الصمت لزيادة التأثير.
• التأثير في المشاعر دون مبالغة أو ابتزاز عاطفي.

في المظهر البصري

• توحيد الشكل العام للفيديو.
• استخدام اللون لخدمة القصة.
• اختيار مؤثرات بصرية مناسبة.
• المحافظة على البساطة.
• بناء اتساق بين اللقطات والنصوص والعناصر.
• منع الزحمة البصرية.

في المراجعة والتحسين

• قراءة الفيديو بعد المونتاج.
• اكتشاف الملل.
• اكتشاف ضعف التسلسل.
• تحسين القصة باستخدام القص.
• اختبار الفيديو على مشاهدين.
• الاستفادة من الملاحظات.
• إعداد نسخة نهائية أقوى.

في المنصات والعمل المهني

• تجهيز نسخ مختلفة من الفيديو نفسه.
• اختصار القصة دون فقدان معناها.
• فهم أثر المنصة على قرارات المونتاج.
• تجنب الأخطاء التي تقلل الانتشار.
• التعامل مع تعديلات العميل.
• بناء أسلوب مونتاج خاص.
• تقديم نفسه بوصفه مونتيرًا قصصيًا.

إنتاج فيلم قصصي قصير للسوشيال ميديا

ينفذ الطالب قصة قصيرة كاملة، بداية من الفكرة والسكريبت، وصولًا إلى المونتاج والصوت والعناصر البصرية والتصدير.

مدة المشروع المقترحة

من 60 إلى 90 ثانية.

المقاس الأساسي

9:16 عمودي.

أنواع المشاريع المقترحة

• قصة نجاح.
• قصة طالب أو موظف.
• إعلان قصصي لخدمة.
• قصة تأسيس شركة.
• قصة منتج.
• قصة إنسانية.
• قصة تحول قبل وبعد.
• قصة مكان أو مدينة.
• قصة مشروع عقاري أو استثماري.
• حملة توعوية.
• محتوى تعليمي قصصي.
• قصة من مقابلة.
• قصة قصيرة مولدة جزئيًا بالذكاء الاصطناعي.

متطلبات مشروع التخرج

يجب أن يتضمن المشروع:

• فكرة ورسالة واضحتين.
• جمهورًا محددًا.
• Hook قويًا.
• شخصية أو عنصرًا رئيسيًا.
• مشكلة أو سؤالًا.
• تصاعدًا قصصيًا.
• نقطة تحول.
• ذروة.
• نهاية أو CTA.
• Story Cut منظمًا.
• تصميمًا صوتيًا.
• نصوصًا تخدم القصة.
• مظهرًا بصريًا موحدًا.
• نسخة عمودية جاهزة للنشر.
• نسخة مختصرة.
• ملف مشروع منظمًا.

مراحل مشروع التخرج

المرحلة الأولى: اختيار القصة

1. جمع مجموعة أفكار.
2. اختيار الفكرة الأنسب.
3. تحديد سبب أهمية القصة.
4. تحديد الرسالة.
5. تحديد الجمهور.
6. تحديد الهدف.
7. تحديد الإجراء المطلوب.
8. إعداد Story Brief.

المرحلة الثانية: البحث وكتابة السكريبت

1. جمع المعلومات.
2. تحديد الشخصية أو العنصر الرئيسي.
3. تحديد البداية.
4. تحديد المشكلة أو الصراع.
5. تحديد نقطة التحول.
6. تحديد النتيجة.
7. كتابة الـHook.
8. كتابة السكريبت.
9. كتابة CTA.
10. تقسيم السكريبت إلى مشاهد.

المرحلة الثالثة: التخطيط البصري والصوتي

1. بناء Storyboard مبسط.
2. إعداد Shot List.
3. تحديد اللقطات المطلوبة.
4. تحديد النصوص.
5. تحديد الموسيقى المرجعية.
6. إعداد Sound Map.
7. تحديد المظهر البصري.
8. تحديد الألوان والخطوط.

المرحلة الرابعة: جمع وإنتاج المواد

1. تصوير أو جمع اللقطات.
2. تسجيل أو توليد Voice Over.
3. جمع الصور والأرشيف.
4. توليد اللقطات المساندة عند الحاجة.
5. جمع الموسيقى.
6. جمع الأصوات المحيطية.
7. جمع المؤثرات الصوتية.
8. التأكد من تراخيص المواد.

المرحلة الخامسة: تنظيم المشروع

1. إنشاء هيكل المجلدات.
2. تسمية الملفات.
3. استيراد المواد.
4. تصنيف اللقطات.
5. إنشاء Selects.
6. تحديد أفضل اللحظات.
7. مزامنة الصوت.
8. إنشاء نسخة احتياطية.

المرحلة السادسة: بناء Story Cut

1. وضع التعليق الصوتي.
2. بناء النسخة الأولية.
3. اختيار افتتاحية الفيديو.
4. ترتيب الأحداث.
5. بناء تصاعد القصة.
6. تحديد الذروة.
7. تصميم النهاية.
8. حذف اللقطات غير الضرورية.
9. تنفيذ Fine Cut.

المرحلة السابعة: الإيقاع والصوت

1. ضبط مدة اللقطات.
2. بناء الإيقاع البطيء والسريع.
3. تحرير الموسيقى.
4. مزامنة الموسيقى مع الأحداث.
5. إضافة المؤثرات الصوتية.
6. إضافة Ambience.
7. استخدام الصمت في اللحظات المناسبة.
8. موازنة مستويات الصوت.

المرحلة الثامنة: النصوص والمظهر البصري

1. تصميم العنوان الافتتاحي.
2. إضافة النصوص السردية.
3. تحديد توقيت ظهورها.
4. تقسيم الجمل.
5. إضافة العناصر البصرية.
6. تنفيذ Color Correction.
7. بناء Look مناسب.
8. توحيد الشكل العام.
9. مراجعة الزحمة البصرية.

المرحلة التاسعة: المراجعة

1. مشاهدة الفيديو دون صوت.
2. الاستماع إلى الصوت دون صورة.
3. مراجعة وضوح القصة.
4. اكتشاف لحظات الملل.
5. اختبار الفيديو على مشاهدين.
6. جمع الملاحظات.
7. تعديل القصة.
8. إجراء Quality Check.

المرحلة العاشرة: النسخ والتسليم

1. تصدير النسخة الرئيسية.
2. إنشاء نسخة من 30 إلى 45 ثانية.
3. إنشاء Teaser من 15 ثانية.
4. مراجعة مناطق الأمان.
5. إضافة Captions عند الحاجة.
6. تصميم غلاف.
7. تنظيم ملفات التسليم.
8. إعداد Before & After.
9. كتابة Case Study.
10. إضافة المشروع إلى Portfolio.

مخرجات مشروع التخرج

يخرج الطالب بـ:

• فيلم قصصي عمودي من 60 إلى 90 ثانية.
• نسخة مختصرة من 30 إلى 45 ثانية.
• Teaser من 15 ثانية.
• سكريبت كامل.
• Story Brief.
• Storyboard أو Shot List.
• ملف Voice Over.
• Sound Map.
• ملف مشروع منظم.
• نسخة نظيفة دون النصوص عند الحاجة.
• صورة غلاف.
• فيديو Before & After.
• Story Breakdown.
• صفحة Case Study.
• مشروع جاهز للإضافة إلى Portfolio.

يتم تقييم مشروع التخرج وفق المعايير التالية:

• وضوح الفكرة والهدف والجمهور: 5%.
• جودة السكريبت والبناء القصصي: 10%.
• قوة الـHook: 10%.
• اختيار اللقطات وجودة Story Cut: 15%.
• التسلسل والإيقاع والتوقيت: 10%.
• التصاعد والذروة والتأثير العاطفي: 10%.
• الموسيقى وتصميم الصوت: 10%.
• استخدام النصوص داخل القصة: 8%.
• المظهر البصري واللون والاتساق: 7%.
• تكييف الفيديو للمنصات والنسخ المختلفة: 5%.
• الجودة التقنية والتصدير: 5%.
• تنظيم المشروع وعرضه في Portfolio: 5%.

استنادًا إلى المحاور والمدد الظاهرة:

• عدد المحاور: 15 محورًا.
• إجمالي عدد الدروس: 69 درسًا.
• عدد الدروس التي تظهر لها مدة منشورة: 61 درسًا.
• مدة المحتوى المنشورة حاليًا: 11 ساعة و11 دقيقة و59 ثانية.
• متوسط مدة الدرس المنشور: نحو 11 دقيقة.
• المحور التطبيقي: ورشة عملية متكاملة.
• مشروع التخرج: فيلم قصصي قصير متعدد النسخ.
• مدة تنفيذ مشروع التخرج: من أسبوعين إلى أربعة أسابيع.
• مدة المسار الكامل مع التطبيق: من ثمانية إلى اثني عشر أسبوعًا.

الدروس من 62 إلى 69 تظهر في المحاور بمدة 00:00، لذلك لم تُحتسب ضمن المدة الحالية. ستزداد مدة الكورس النهائية بعد إضافة أو تحديث مدد هذه الدروس.

توزيع المحاور والمدد الحالية

المحور الأول: مدخل إلى المونتاج القصصي

• عدد الدروس: 4.
• المدة: ساعة و14 دقيقة و59 ثانية.

المحور الثاني: فهم المحتوى والسرد قبل المونتاج

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 38 دقيقة و54 ثانية.

المحور الثالث: بنية القصة في فيديوهات السوشيال ميديا

• عدد الدروس: 5.
• المدة: 54 دقيقة و5 ثوانٍ.

المحور الرابع: تنظيم مشروع المونتاج

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 31 دقيقة و25 ثانية.

المحور الخامس: أساسيات القص وبناء التسلسل

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 48 دقيقة و39 ثانية.

المحور السادس: الإيقاع والتوقيت

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 44 دقيقة و16 ثانية.

المحور السابع: الانتقالات التي تخدم القصة

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 30 دقيقة و45 ثانية.

المحور الثامن: المونتاج المعتمد على الصوت

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 36 دقيقة و54 ثانية.

المحور التاسع: النصوص والكابشن

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 49 دقيقة و28 ثانية.

المحور العاشر: المونتاج العاطفي

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 35 دقيقة و6 ثوانٍ.

المحور الحادي عشر: المظهر البصري

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 49 دقيقة و25 ثانية.

المحور الثاني عشر: تصحيح الأخطاء وتحسين القصة

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 53 دقيقة ودقيقة واحدة.

المحور الثالث عشر: التصدير والتكييف للمنصات

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 48 دقيقة و53 ثانية.

المحور الرابع عشر: عقلية المونتير المحترف

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 37 دقيقة و34 ثانية.

المحور الخامس عشر: الورشة التطبيقية

• عدد الدروس: 12 درسًا.
• المدة المنشورة حاليًا: 38 دقيقة و35 ثانية.
• ثمانية دروس لا تزال مدتها ظاهرة بصفر، لذلك مدة الورشة الفعلية ستكون أطول.

أدوات المونتاج

1. برنامج مونتاج احترافي.
2. أدوات تنظيم وتصنيف اللقطات.
3. أدوات إدارة الـSequences والنسخ.
4. أدوات القص والتشذيب.
5. أدوات التحكم في السرعة.
6. أدوات إعادة التأطير للمقاسات المختلفة.
7. أدوات Captions والترجمة.
8. أدوات تصحيح الألوان.
9. أدوات تصدير النسخ المتعددة.

أدوات الصوت

1. برنامج لتنظيف ومعالجة الصوت.
2. أداة لتسجيل Voice Over.
3. مكتبة موسيقى مرخصة.
4. مكتبة مؤثرات صوتية.
5. مكتبة أصوات محيطية.
6. أدوات EQ وCompression.
7. أدوات Music Ducking.
8. سماعات جيدة للمراجعة.

أدوات الكتابة والتخطيط

1. أداة لكتابة السكريبت.
2. قالب Story Brief.
3. أداة لبناء Storyboard.
4. أداة لإنشاء Shot List.
5. أداة لإدارة المراجع.
6. أداة لبناء Moodboard.
7. أداة لتنظيم الأفكار والملاحظات.

أدوات التصميم

1. برنامج لتحرير الصور.
2. أداة لتصميم النصوص والعناصر.
3. مكتبة خطوط مرخصة.
4. مكتبة أيقونات.
5. مكتبة صور ولقطات أرشيفية.
6. أداة لتصميم أغلفة الفيديو.

أدوات الذكاء الاصطناعي المساندة

1. أداة لتطوير فكرة القصة.
2. أداة للمساعدة في كتابة السكريبت.
3. أداة لتحليل البناء القصصي.
4. أداة لتوليد Voice Over.
5. أداة لتوليد صور أو لقطات مساندة.
6. أداة لتحريك الصور.
7. أداة لتفريغ الكلام.
8. أداة لإنشاء Captions.
9. أداة لتنظيف الصوت.
10. أداة لتحسين جودة الصور والفيديو.

أدوات إدارة المشروع والعملاء

1. مساحة تخزين سريعة.
2. مساحة تخزين سحابي.
3. نظام نسخ احتياطي.
4. منصة لمراجعة الفيديو.
5. أداة لجمع تعديلات العميل.
6. أداة لإدارة المهام والإصدارات.
7. منصة لبناء Portfolio.
8. أداة لإعداد عروض الأسعار ونطاق العمل.

المحاور تعرض عناوين الدروس، ولا تعرض قائمة المرفقات الفعلية؛ لذلك يجب مطابقة الحزمة التالية مع الملفات المتوفرة قبل نشرها على صفحة الكورس.

أولًا: ملفات فهم القصة

1. دليل الفرق بين المونتاج العادي والقصصي.
2. نموذج تحليل فيديو قصصي.
3. قائمة عناصر القصة القصيرة.
4. قالب تحديد الفكرة والرسالة.
5. قالب تحديد الجمهور.
6. نموذج تحديد هدف الفيديو.
7. قائمة أسئلة ما قبل المونتاج.
8. ملف أمثلة وتحليلات قصصية.

ثانيًا: قوالب بناء القصة

1. قالب Story Brief.
2. قالب Hook–Body–Climax–CTA.
3. قالب كتابة السكريبت.
4. قالب تقسيم السكريبت إلى مشاهد.
5. قالب Story Arc.
6. قالب Character Arc مبسط.
7. قالب Problem–Transformation–Result.
8. قالب Storyboard.
9. قالب Shot List.
10. قالب Visual Treatment.

ثالثًا: تنظيم المشروع

1. هيكل مجلدات جاهز.
2. نظام تسمية الملفات.
3. قالب Selects.
4. قالب Story Cut.
5. قالب Rough Cut.
6. قالب Fine Cut.
7. جدول إدارة نسخ المشروع.
8. نموذج سجل التعديلات.
9. قائمة مراجعة تنظيم المشروع.

رابعًا: القص والإيقاع

1. ملفات خام لتطبيق Story Cut.
2. تمرين ترتيب القصة بأكثر من طريقة.
3. تمرين حذف الزوائد.
4. تمرين البداية والنهاية لكل لقطة.
5. تمرين الإيقاع البطيء والسريع.
6. قالب Rhythm Map.
7. قالب توزيع مدة المشاهد.
8. قائمة مراجعة الملل والإطالة.

خامسًا: الانتقالات

1. ملفات تطبيق القطع المباشر.
2. ملفات الانتقالات الحركية.
3. ملفات الانتقالات الناعمة.
4. ملفات الانتقالات الدرامية.
5. دليل اختيار الانتقال.
6. قائمة أخطاء الانتقالات.
7. ملفات نتائج مرجعية.

سادسًا: الصوت والموسيقى

1. ملفات Voice Over خام.
2. موسيقى تدريبية مرخصة أو روابط مصادرها.
3. مكتبة Whooshes.
4. مكتبة Hits وImpacts.
5. مكتبة Ambience.
6. مكتبة Sound Textures.
7. قالب Sound Map.
8. قالب Music Map.
9. ملفات تطبيق الصمت والفراغ.
10. قائمة مراجعة مستويات الصوت.

سابعًا: النصوص والكابشن

1. قوالب Captions.
2. قوالب نصوص قصصية.
3. قالب تقسيم الجملة.
4. قوالب Hook مكتوبة.
5. قوالب CTA.
6. قائمة خطوط مناسبة.
7. دليل توقيت ظهور النصوص.
8. قائمة مراجعة القراءة ومناطق الأمان.

ثامنًا: المونتاج العاطفي والمظهر البصري

1. ملفات تطبيق التوتر والراحة.
2. تمرين ردود الأفعال.
3. ملفات Color Correction.
4. Presets لونية تعليمية.
5. قالب Visual Consistency.
6. نموذج لوحة ألوان.
7. قائمة مراجعة المؤثرات البصرية.
8. ملفات Before & After.

تاسعًا: المراجعة وتحسين القصة

1. نموذج اختبار الفيديو.
2. قائمة اكتشاف الملل.
3. قائمة اكتشاف الفجوات السردية.
4. نموذج Feedback للمشاهدين.
5. نموذج مقارنة النسخ.
6. قائمة Quality Check.
7. نموذج مراجعة المشاهد دون صوت.
8. نموذج مراجعة الصوت دون صورة.

عاشرًا: المنصات والتصدير

1. إعدادات فيديو 9:16.
2. إعدادات Instagram Reels.
3. إعدادات TikTok.
4. إعدادات YouTube Shorts.
5. قالب نسخة 60 ثانية.
6. قالب نسخة 30 ثانية.
7. قالب Teaser من 15 ثانية.
8. دليل مناطق الأمان.
9. قائمة مراجعة التصدير.
10. قالب تنظيم ملفات التسليم.

حادي عشر: ملفات الورشة التطبيقية

1. Brief القصة التطبيقية.
2. السكريبت.
3. ملفات Voice Over.
4. الموسيقى والأصوات المحيطية.
5. المؤثرات الصوتية.
6. اللقطات والصور.
7. ملفات العناصر البصرية.
8. ملف مشروع المونتاج.
9. النتيجة المرجعية.
10. قائمة خطوات التنفيذ.
11. قالب تحليل القرارات القصصية.

ثاني عشر: مشروع التخرج والعمل المهني

1. Brief مشروع التخرج.
2. قالب اختيار فكرة القصة.
3. قالب تحليل المراجع.
4. قالب خطة الإنتاج.
5. قائمة معايير التقييم.
6. نموذج عرض المشروع.
7. قالب Before & After.
8. قالب Story Breakdown.
9. قالب Case Study.
10. نموذج وصف الخدمة.
11. قالب عرض سعر.
12. نموذج Scope of Work.
13. نموذج جمع تعديلات العميل.
14. قالب رسالة التسليم.
15. قالب عرض المشروع داخل Portfolio.