كورس المونتاج المتقدم ( احتراف ستايل UI Animation )

لم يعد المونتاج المتقدم قائمًا على القص والانتقالات فقط.

أصبحت كثير من الإعلانات والريلز الحديثة تعتمد على دمج الفيديو الحقيقي مع:

• واجهات التطبيقات والمواقع.
• النصوص المتحركة.
• الأيقونات والعناصر البصرية.
• بطاقات المعلومات.
• الرسوم التوضيحية.
• النوافذ والشاشات الرقمية.
• الحركات المرتبطة بالمشهد.
• المؤثرات التي تتفاعل مع الأشخاص والمنتجات.

هذا الأسلوب يُعرف غالبًا باسم UI Animation Style، وهو من أكثر الأساليب استخدامًا في محتوى الشركات التقنية، والتطبيقات، والخدمات الرقمية، والعقارات، والتعليم، والتجارة الإلكترونية والإعلانات الحديثة.

يأخذ الكورس الطالب من تأسيس بيئة العمل وفهم Premiere Pro وAfter Effects، إلى الربط بين البرنامجين واستخدام السكربتات، ثم ينتقل إلى تحريك النصوص والأيقونات والعناصر البصرية.

بعد ذلك يطبّق الطالب ما تعلّمه ضمن ست ورش عملية متكاملة، يتدرج فيها من ريلز بسيط إلى مشاريع أكثر تعقيدًا تحتوي على عدد كبير من العناصر والحركات والتفاصيل.

كما يتعلم الطالب في نهاية الكورس:

• تفكيك القوالب الجاهزة.
• تعديل القالب بما يتناسب مع هوية العميل.
• اختيار الموسيقى والمؤثرات.
• الوصول إلى مصادر الفيديو والجرافيك.
• بناء Portfolio متخصص.
• تطوير خطة تسعير لخدماته.

الهدف النهائي ليس تقليد حركة جاهزة فقط، بل تمكين الطالب من تصميم وتنفيذ ريلز بأسلوب UI Animation بصورة منظمة وقابلة للبيع للعملاء.

يعتمد الكورس على ست قواعد أساسية:

1. تحريك واجهة المستخدم يجب أن يخدم الفكرة، لا أن يكون زينة فوق الفيديو.
2. كل عنصر بصري يجب أن يظهر في الوقت والمكان المناسبين.
3. الحركة الاحترافية تبدأ من تنظيم الطبقات وفهم الإيقاع، وليس من كثرة المؤثرات.
4. Premiere Pro وAfter Effects يكمل أحدهما الآخر داخل سير عمل واحد.
5. القالب الجاهز نقطة بداية، وليس المنتج النهائي.
6. الهدف من التعلّم هو إنتاج عمل كامل يمكن تقديمه لعميل، وليس تنفيذ تمرين منفصل فقط.

الكورس موجّه إلى:

1. مونتيري الفيديو الراغبين في الانتقال إلى مستوى متقدم.
2. صناع الريلز والإعلانات القصيرة.
3. مستخدمي Premiere Pro الراغبين في تعلّم After Effects.
4. مستخدمي After Effects الراغبين في دمج أعمالهم بالمونتاج.
5. مصممي الموشن جرافيك المبتدئين والمتوسطين.
6. العاملين في وكالات التسويق الرقمي.
7. صناع محتوى التطبيقات والمنصات التقنية.
8. مصممي فيديوهات الشركات والخدمات.
9. العاملين في محتوى التجارة الإلكترونية.
10. منتجي المحتوى التعليمي.
11. المونتيرين العاملين مع شركات العقارات والسيارات والمطاعم.
12. الفريلانسرز الراغبين في تقديم خدمة أعلى قيمة.
13. أصحاب الاستوديوهات الصغيرة.
14. مديري المحتوى الذين يريدون فهم إمكانات UI Animation.
15. الطلاب الراغبين في بناء Portfolio متخصص في الريلز الحديثة.

يبدأ الكورس بمراجعة سريعة لبيئة العمل والأدوات الأساسية، لكنه ليس كورسًا تأسيسيًا كاملًا للمونتاج.

الكورس مناسب للطالب الذي:

• يعرف القص وترتيب اللقطات داخل Premiere Pro.
• يمتلك معرفة بسيطة بالـTimeline والطبقات.
• يعرف أساسيات After Effects أو يريد الانتقال إليه بصورة عملية.
• ينفذ ريلز عادية لكنه لا يعرف كيف يضيف إليها عناصر UI.
• يجد صعوبة في تحريك النصوص والأيقونات باحتراف.
• يعتمد على القوالب دون معرفة كيفية تعديلها.
• لا يعرف كيف يربط الحركة باللقطات الحقيقية.
• يريد إنتاج أعمال أقرب إلى إعلانات الشركات والوكالات.

1. معرفة أساسية باستخدام Premiere Pro.
2. معرفة مبسطة بعمليات القص وترتيب اللقطات.
3. فهم أولي للطبقات والـTimeline.
4. تثبيت After Effects على الجهاز.
5. جهاز قادر على تشغيل البرنامجين معًا.
6. مساحة تخزين كافية لمواد الورش العملية.
7. معرفة بسيطة بإدارة الملفات والمجلدات.
8. يفضّل معرفة مبدئية بالـKeyframes، لكنها ليست شرطًا للاحتراف.
9. يفضّل فهم بسيط للـMasks والـPre-Compositions.
10. اتصال جيد بالإنترنت لتحميل المواد والقوالب.
11. الاستعداد لتنفيذ الورش بالتزامن مع المدرب.
12. لا يشترط امتلاك خبرة سابقة في تصميم واجهات التطبيقات.

1. الجمع بين Premiere Pro وAfter Effects

يتعلم الطالب كيفية الانتقال بين البرنامجين والاستفادة من كل برنامج في المرحلة المناسبة.

2. تعليم UI Animation بصورة تطبيقية

لا يكتفي الكورس بشرح الحركات، بل يطبقها داخل ريلز وإعلانات متكاملة.

3. تحريك النصوص والأيقونات

يتعلم الطالب تصميم وتحريك عناصر المعلومات بطريقة واضحة ومتناسقة.

4. ست ورش عملية متدرجة

ينفذ الطالب ستة ريلز مختلفة، تبدأ من التطبيقات البسيطة وتصل إلى مشاريع طويلة ومتقدمة.

5. أكثر من تسع ساعات من المحتوى

الكورس يحتوي على تطبيقات طويلة تتيح للطالب متابعة بناء المشروع خطوة بخطوة.

6. استخدام السكربتات والإضافات

يتعلم الطالب تركيب الأدوات التي تساعده على تسريع الحركة وتنظيم العمل.

7. تفكيك القوالب الجاهزة

يتعلم الطالب فهم بنية القالب بدل تغيير النصوص والصور فقط.

8. تخصيص القوالب حسب الهوية

يشمل تعديل الألوان والخطوط والحركة والتكوين بما يتوافق مع العلامة التجارية.

9. مصادر للمواد والموسيقى

يتعرف الطالب إلى مصادر الفيديو والجرافيك والموسيقى والمؤثرات اللازمة للإنتاج.

10. ربط المهارة بسوق العمل

يتضمن الكورس بناء Portfolio ووضع خطة لتسعير خدمات UI Animation والريلز المتقدمة.

ملحقات مونتاج إضافات لبرميير إاضافات لافترافكت قوالب مونتاج لبرميير وافترافكت

بنهاية الكورس يصبح الطالب قادرًا على:

• إعداد بيئة عمل منظمة للمشاريع المتقدمة.
• فهم الأدوات الرئيسية في Premiere Pro وAfter Effects.
• الربط بين البرنامجين باستخدام Dynamic Link.
• تركيب وضبط السكربتات الأساسية.
• إنشاء وتحريك النصوص بصورة احترافية.
• تصميم وتحريك الأيقونات.
• إدخال العناصر البصرية ضمن اللقطات الحقيقية.
• بناء واجهات وبطاقات معلومات متحركة.
• ضبط توقيت ظهور العناصر واختفائها.
• تنفيذ حركات سلسة ومتناسقة.
• تنظيم المشاريع التي تحتوي على عدد كبير من الطبقات.
• بناء أكثر من ريلز بأساليب ومستويات مختلفة.
• تعديل القوالب الجاهزة.
• تكييف القوالب مع هوية العميل.
• اختيار الموسيقى والمؤثرات المناسبة.
• جمع الفيديوهات والملحقات والجرافيك للمشروع.
• تنفيذ ريلز إعلاني كامل بأسلوب UI Animation.
• تصدير الفيديو بصورة مناسبة للمنصات.
• بناء Portfolio متخصص.
• وضع خطة أولية لتسعير خدماته.

إنتاج ريلز إعلاني متكامل بأسلوب UI Animation

ينفذ الطالب ريلز احترافيًا لعلامة تجارية أو تطبيق أو خدمة حقيقية أو افتراضية.

القطاعات المقترحة للمشروع

• تطبيق هاتف.
• منصة تعليمية.
• شركة تقنية.
• متجر إلكتروني.
• مشروع عقاري.
• خدمة توصيل.
• شركة تسويق.
• مطعم أو مقهى.
• منتج رقمي.
• علامة شخصية أو مقدم خدمة.

مدة المشروع المقترحة

من 45 إلى 60 ثانية.

مراحل المشروع

1. اختيار المشروع أو العلامة.
2. تحديد هدف الفيديو.
3. تحديد الجمهور.
4. جمع المواد الخام.
5. تحديد الهوية البصرية.
6. اختيار المرجع البصري.
7. إعداد مخطط أولي للمشاهد.
8. تحديد عناصر واجهة المستخدم المطلوبة.
9. اختيار النصوص والأيقونات.
10. تجهيز الملفات داخل Premiere Pro.
11. بناء النسخة الأولية.
12. نقل المشاهد المطلوبة إلى After Effects.
13. تصميم النصوص والعناصر.
14. تحريك الأيقونات.
15. بناء النوافذ والبطاقات.
16. دمج العناصر داخل الفيديو.
17. تطبيق التتبّع عند الحاجة.
18. إضافة الانتقالات.
19. ضبط منحنيات الحركة.
20. تخصيص الألوان والخطوط.
21. إضافة الموسيقى.
22. تنفيذ المؤثرات الصوتية.
23. مراجعة الإيقاع.
24. تنفيذ معالجة الألوان.
25. مراجعة مناطق الأمان.
26. تصدير نسخة عمودية.
27. إعداد غلاف للريلز.
28. تجهيز عرض قبل وبعد.
29. كتابة وصف المشروع.
30. إضافته إلى الـPortfolio.

مخرجات مشروع التخرج

• ريلز نهائي بمقاس 9:16.
• نسخة نظيفة دون النصوص الرئيسية عند الحاجة.
• صورة غلاف.
• ملف Premiere Pro منظم.
• ملف After Effects منظم.
• ملفات العناصر المستخدمة.
• فيديو قبل وبعد.
• صفحة Case Study مختصرة.
• عرض سعر افتراضي للخدمة.

يتم تقييم مشروع التخرج وفق المعايير التالية:

• فهم المشروع والهدف: 5%.
• الفكرة والتخطيط البصري: 10%.
• تنظيم ملفات Premiere وAfter Effects: 10%.
• جودة تحريك النصوص والأيقونات: 15%.
• جودة تصميم عناصر UI: 15%.
• دمج العناصر وتتبعها داخل المشهد: 15%.
• الإيقاع والانتقالات: 10%.
• تخصيص الهوية والقوالب: 5%.
• الموسيقى وتصميم الصوت: 5%.
• الجودة التقنية والتصدير: 5%.
• عرض المشروع داخل Portfolio: 5%.

استنادًا إلى الدروس والمحاور الحالية:

• عدد المحاور: 10 محاور.
• عدد الدروس: 44 درسًا.
• إجمالي مدة الفيديوهات: نحو 9 ساعات و44 دقيقة.
• المحور التأسيسي: 6 دروس.
• محور تحريك واجهة المستخدم: درسان أساسيان.
• عدد الورش العملية: 6 ورش.
• عدد دروس الورش العملية: 30 درسًا.
• محور القوالب والموارد: 4 دروس.
• محور البناء المهني والتسويق: درسان.
• مدة الدرس: من أقل من دقيقة إلى 38 دقيقة بحسب طبيعة التطبيق.
• مدة تنفيذ مشروع التخرج: من أسبوعين إلى ثلاثة أسابيع.
• مدة المسار الكامل مع التطبيق: من خمسة إلى ثمانية أسابيع.

قوة الجانب العملي

أكثر من ثلاثة أرباع مدة الكورس مخصصة للورش العملية، ما يجعل الكورس قائمًا على التنفيذ وليس على الشرح النظري فقط.

1. برنامج مونتاج احترافي لتنظيم الفيديو والقص والصوت والتصدير.
2. برنامج موشن جرافيك لتحريك النصوص والأيقونات والواجهات.
3. أداة ربط بين المونتاج والموشن مثل Dynamic Link.
4. سكربتات وإضافات لتسريع الحركة.
5. أداة تصميم عناصر Vector وأيقونات.
6. أداة لتحرير الصور وتجهيز العناصر.
7. مكتبة قوالب UI Animation.
8. مكتبة أيقونات وعناصر بصرية.
9. مكتبة خطوط مرخصة.
10. مكتبة موسيقى ومؤثرات صوتية.
11. مصادر فيديوهات ولقطات خام.
12. مصادر جرافيك وملحقات مونتاج.
13. أداة لمعالجة الألوان.
14. أداة لتنظيف ومعالجة الصوت.
15. مساحة تخزين ونسخ احتياطي.
16. منصة لمشاركة النسخ وجمع الملاحظات.
17. أداة لإدارة ملفات العميل والمشروع.
18. أداة لتصميم غلاف الريلز والـPortfolio.

أولًا: ملفات الورش العملية

1. اللقطات الخام المستخدمة في الورشة الأولى.
2. ملفات مشروع الورشة الأولى.
3. اللقطات الخام المستخدمة في الورشة الثانية.
4. ملفات مشروع الورشة الثانية.
5. مواد وملحقات الورشة الثالثة.
6. ملفات مشروع الورشة الثالثة.
7. مواد وملحقات الورشة الرابعة.
8. ملفات مشروع الورشة الرابعة.
9. مواد وملحقات الورشة الخامسة.
10. ملفات مشروع الورشة الخامسة.
11. مواد وملحقات الورشة السادسة.
12. ملفات مشروع الورشة السادسة.
13. النتائج المرجعية النهائية للورش عند توفرها.

ثانيًا: ملفات الحركة وUI Animation

1. قوالب تحريك النصوص.
2. قوالب تحريك الأيقونات.
3. عناصر واجهات مستخدم قابلة للتعديل.
4. بطاقات معلومات متحركة.
5. نوافذ وشاشات رقمية.
6. مؤشرات وأسهم وعناصر توضيحية.
7. Presets للحركة والدخول والخروج.
8. Presets للـEasing والحركة السلسة.
9. ملفات تتبع ودمج العناصر.
10. عناصر Vector المستخدمة في الشرح.

ثالثًا: الإضافات والسكربتات

1. قائمة السكربتات المستخدمة في Premiere Pro.
2. قائمة السكربتات المستخدمة في After Effects.
3. روابط تحميل الإضافات.
4. دليل تركيب السكربتات.
5. دليل حل المشكلات الشائعة.
6. قائمة بدائل مجانية للإضافات المدفوعة عند توفرها.

رابعًا: القوالب والهوية

1. قالب مشروع Premiere Pro منظم.
2. قالب مشروع After Effects منظم.
3. هيكل مجلدات جاهز.
4. قالب لتخصيص ألوان الهوية.
5. قالب لتخصيص الخطوط.
6. نموذج تفكيك القالب الجاهز.
7. قائمة مراجعة تخصيص القالب.
8. نموذج Style Frame.