احتراف المؤثرات البصرية VFX باستخدام After Effects

المؤثرات البصرية لا تعني وضع فيديو نار فوق المشهد، أو إزالة خلفية خضراء، أو إضافة Glow قوي إلى اللقطة.

المشهد المقنع يحتاج إلى فهم مجموعة من العناصر تعمل معًا، منها:

• حركة الكاميرا.
• منظور المشهد.
• الإضاءة واتجاهها.
• الظلال والانعكاسات.
• ألوان العناصر.
• جودة الحواف.
• سرعة الحركة.
• Motion Blur.
• التتبع.
• العزل.
• الدمج بين اللقطات.
• التفاعل بين المؤثر والبيئة.

قد يستطيع المبتدئ إضافة عنصر بصري إلى الفيديو، لكن المشاهد يشعر مباشرة بأنه غريب عن اللقطة عندما:

• لا يتحرك مع الكاميرا.
• تكون ألوانه مختلفة عن الخلفية.
• تكون حوافه حادة أو غير نظيفة.
• لا يحتوي على ظل أو إضاءة مناسبة.
• تختلف دقته أو حدة تفاصيله.
• لا يتفاعل مع الأشخاص والعناصر.
• تكون سرعته أو زاويته غير منطقية.
• لا يحتوي على تصميم صوتي مناسب.

يبدأ هذا الكورس بتعريف الطالب إلى مجال الـVFX واستخداماته في:

• الأفلام.
• الإعلانات.
• الريلز.
• فيديوهات يوتيوب.
• الأعمال التعليمية.
• المحتوى السينمائي.
• فيديوهات المنتجات والشركات.

ثم يتعرف الطالب إلى واجهة After Effects وأدوات المؤثرات البصرية الأساسية، ويتعلم استيراد الملفات، وإعداد المشروع، واستخدام الـKeyframes والتحكم في الـTimeline.

بعد ذلك ينتقل إلى التكامل بين Premiere Pro وAfter Effects، وإعداد الـSequences المناسبة، وربط المشروعين عبر Dynamic Link.

ويتناول الكورس مجموعة من المحاور العملية، أهمها:

• تصوير وتنفيذ Green Screen.
• استخدام Keylight.
• تنظيف حواف الكروما.
• استبدال الخلفيات.
• دمج الشخصية داخل مشهد جديد.
• Motion Tracking.
• 3D Camera Tracking.
• تثبيت اللقطات.
• استخدام Masks.
• عزل الشخصيات باستخدام Roto Brush.
• الدمج المتقدم للعناصر والخلفيات.
• التتبع باستخدام Mocha AE.
• إضافة النار والدخان والضباب.
• إضافة الانفجارات والتفكك.
• بناء تأثيرات الإضاءة والـGlow والـLens Flare.
• إظهار العناصر بطريقة سينمائية.
• توحيد ألوان المشهد.
• تصحيح ألوان مصادر الفيديو المختلفة.
• تحسين الأداء وإعدادات المعاينة.
• التصدير بصيغ مناسبة.
• بناء Portfolio وتسعير الخدمة.

الهدف النهائي هو أن يصبح الطالب قادرًا على استلام لقطة حقيقية، وتحليلها، وعزل عناصرها، وتتبع حركتها، ودمج مؤثرات جديدة داخلها بصورة متناسقة بصريًا وقابلة للاستخدام في مشروع احترافي.

يعتمد الكورس على ثماني قواعد أساسية:

1. المؤثر الناجح هو المؤثر الذي يصدقه المشاهد، وليس الأكثر تعقيدًا.
2. التتبع والعزل والدمج أهم من امتلاك مكتبة مؤثرات ضخمة.
3. الإضاءة واللون والمنظور هي ما يجعل العنصر جزءًا من اللقطة.
4. المؤثرات الجاهزة مواد خام، وليست نتيجة نهائية.
5. كل تأثير يجب أن يخدم القصة أو الإعلان أو المعنى داخل المشهد.
6. التنظيم والأداء الجيد داخل After Effects جزء أساسي من الاحتراف.
7. الصوت يدعم الإحساس البصري ويجعل المؤثر أكثر قوة وواقعية.
8. الهدف ليس حفظ تأثير واحد، بل تعلّم نظام يمكن تطبيقه على مؤثرات مختلفة.

الكورس موجّه إلى:

1. مستخدمي After Effects الراغبين في دخول مجال VFX.
2. مونتيري الفيديو.
3. صناع الأفلام القصيرة.
4. منتجي الإعلانات.
5. صناع الريلز والمحتوى القصير.
6. مستخدمي Premiere Pro الراغبين في تطوير مشاريعهم.
7. مصممي الموشن جرافيك.
8. مصوري الفيديو.
9. صناع المحتوى السينمائي.
10. منتجي الفيديوهات الموسيقية.
11. العاملين في وكالات التسويق والإنتاج.
12. صناع محتوى يوتيوب.
13. منتجي فيديوهات المنتجات.
14. العاملين في فيديوهات السيارات والعقارات.
15. الطلاب المهتمين بالكروما والخلفيات الافتراضية.
16. الراغبين في تعلّم Motion Tracking.
17. الراغبين في تعلّم Rotoscoping.
18. الفريلانسرز الباحثين عن خدمة مرتفعة القيمة.
19. أصحاب استوديوهات الإنتاج الصغيرة.
20. الطلاب الراغبين في بناء Portfolio متخصص في المؤثرات البصرية.

من المستوى المبتدئ المتقدم إلى المستوى المتوسط الاحترافي

يبدأ الكورس من المفاهيم والأدوات الأساسية، لكنه ينتقل تدريجيًا إلى مهارات تحتاج إلى فهم جيد للطبقات والحركة والدمج.

الكورس مناسب للطالب الذي:

• يعرف أساسيات الكمبيوتر والمونتاج.
• استخدم After Effects بصورة بسيطة.
• يعرف إضافة Layer وتحريكها، لكنه لا يعرف دمجها بواقعية.
• يجد صعوبة في تنظيف الكروما.
• لا يعرف كيف يثبت العنصر داخل لقطة متحركة.
• يستخدم Masks بطريقة بدائية.
• لا يعرف الفرق بين Point Tracking و3D Camera Tracking.
• يجد صعوبة في عزل الأشخاص.
• يضيف مؤثرات تبدو منفصلة عن المشهد.
• يريد تطوير أعماله من مونتاج عادي إلى مشاهد تحتوي على VFX.

1. جهاز قادر على تشغيل Adobe After Effects.
2. تثبيت إصدار حديث نسبيًا من البرنامج.
3. تثبيت Premiere Pro للتطبيق على الربط بين البرنامجين.
4. معرفة أساسية باستخدام الكمبيوتر.
5. القدرة على إدارة الملفات والمجلدات.
6. يفضّل فهم مبسط للـTimeline والـLayers.
7. يفضّل معرفة أولية بالـKeyframes.
8. لا يشترط امتلاك خبرة سابقة في VFX.
9. لا يشترط احتراف الكروما أو التتبع.
10. مساحة تخزين مناسبة لملفات الفيديو والمؤثرات.
11. ذاكرة RAM مناسبة لتشغيل المعاينة.
12. سماعات جيدة لمراجعة المؤثرات الصوتية.
13. اتصال جيد بالإنترنت لتحميل ملفات التطبيق.
14. الاستعداد لتنفيذ التمارين بالتزامن مع الدروس.
15. استخدام المؤثرات واللقطات والموسيقى وفق تراخيصها القانونية.

 .1تأسيس واضح في .VFX

يتعرف الطالب إلى مفهوم المؤثرات البصرية واستخداماتها والفرق بينها وبين الموشن جرافيك والمونتاج التقليدي.

 .2أساسيات After Effects المطلوبة للمجال.

يشمل:

• واجهة البرنامج.
• Project Settings.
• استيراد الملفات.
• Timeline.
• Layers.
• Keyframes.
• إدارة المشروع.

 .3الربط بين Premiere Pro وAfter Effects

يتعلم الطالب تجهيز المشروع واستخدام Dynamic Link والعمل ضمن Workflow متكامل.

 .4محور كامل في .Green Screen

يشمل التصوير الصحيح، والإضاءة، واستخدام Keylight، وتنظيف الحواف واستبدال الخلفية.

 .5التتبع بأنواعه.

يتعلم الطالب:

• Motion Tracking.
• 3D Camera Tracking.
• Stabilization.
• تثبيت العناصر داخل المشهد.

 .6العزل والـRotoscoping

يشمل استخدام Masks وRoto Brush لعزل الشخصيات والأشياء المتحركة.

 .7استخدام Mocha AE

يتعلم الطالب التتبع المستوي Planar Tracking وعزل العناصر داخل اللقطات المعقدة.

 .8مؤثرات بصرية أساسية مطلوبة.

يشمل:

• النار.
• الدخان.
• الضباب.
• الانفجارات.
• التفكك.
• الإضاءة.
• Glow.
• Light Rays.
• Lens Flares.

 .9الدمج الواقعي.

يتعلم الطالب توحيد:

• الألوان.
• الإضاءة.
• الظلال.
• الحدة.
• الحركة.
• جودة العناصر.
• Motion Blur.

 .10التلوين الخاص بمشاهد VFX

يشمل Color Correction وLook Development وتوحيد مصادر الفيديو المختلفة.

 .11تحسين الأداء والتصدير.

يتعلم الطالب إعدادات Preview والتصدير بصيغ مثل H.264 وProRes.

 .12ربط المهارة بسوق العمل.

يتضمن بناء Portfolio، وتحديد الخدمات، ووضع خطة تسعير مبدئية.

ملحقات مونتاج إضافات لبرميير إاضافات لافترافكت قوالب مونتاج لبرميير وافترافكت

بنهاية الكورس يصبح الطالب قادرًا على:

• فهم طبيعة المؤثرات البصرية واستخداماتها.
• التمييز بين VFX والموشن جرافيك والمونتاج.
• استخدام واجهة After Effects.
• ضبط Project Settings.
• استيراد الفيديو والصوت والعناصر.
• تنظيم ملفات المشروع.
• استخدام الـTimeline.
• إنشاء وتحريك Keyframes.
• ربط Premiere Pro وAfter Effects.
• تجهيز Sequences مناسبة للعمل.
• تنفيذ Green Screen بصورة صحيحة.
• فهم متطلبات تصوير الكروما.
• استخدام Keylight.
• تنظيف حواف الشخصية.
• معالجة تسرب اللون الأخضر.
• استبدال الخلفية.
• دمج الشخصية في بيئة جديدة.
• استخدام Point Tracking.
• استخدام Motion Tracking.
• استخدام 3D Camera Tracking.
• تثبيت اللقطات المهتزة.
• تثبيت النصوص والعناصر داخل المشهد.
• فهم واستخدام Masks.
• استخدام Roto Brush.
• عزل الأشخاص عن الخلفية.
• دمج العناصر أمام وخلف الشخصية.
• استخدام Mocha AE.
• تنفيذ Planar Tracking.
• عزل شخص أو جسم باستخدام Mocha.
• دمج Stock Footage داخل المشهد.
• إضافة النار بطريقة متناسقة.
• إضافة الدخان والضباب.
• إنشاء انفجار أو تفكك.
• استخدام Particle Systems.
• تنفيذ تأثيرات الإضاءة.
• إضافة Lens Flare وGlow وLight Rays.
• إظهار العناصر بطريقة سينمائية.
• مطابقة الإضاءة بين العناصر.
• توحيد الحدة والضوضاء.
• تنفيذ Color Correction.
• بناء Cinematic Look.
• توحيد ألوان مصادر الفيديو المختلفة.
• تحسين سرعة المعاينة.
• اختيار إعدادات التصدير المناسبة.
• تجهيز مشروع VFX للعميل.
• بناء Portfolio متخصص.
• وضع تسعير مبدئي لخدمات المؤثرات البصرية.

إنتاج مشهد سينمائي متكامل بالمؤثرات البصرية

ينفذ الطالب مشهدًا قصيرًا يجمع بين التصوير الحقيقي والمؤثرات الرقمية، ويطبق فيه المهارات الأساسية والمتقدمة التي تعلّمها.

مدة المشروع المقترحة

من 20 إلى 45 ثانية.

أنواع المشاريع المقترحة

• مشهد خيال علمي.
• مشهد كارثة أو انفجار.
• إعلان منتج بمؤثرات سينمائية.
• مشهد انتقال إلى عالم مختلف.
• شخصية أمام بيئة افتراضية.
• مشهد دخان ونار.
• إعلان سيارات بمؤثرات بصرية.
• مشهد عقاري قبل وبعد البناء.
• مشهد اختفاء أو ظهور.
• فيديو موسيقي قصير.
• ريلز سينمائي.
• إعلان يعتمد على Compositing.

متطلبات مشروع التخرج

يجب أن يتضمن المشروع:

• لقطة حقيقية أو مصورة أمام Green Screen.
• عنصرًا معزولًا باستخدام Mask أو Roto Brush.
• تتبع حركة واحدًا على الأقل.
• مؤثرًا بصريًا رئيسيًا.
• عنصرين بصريين مساندين.
• معالجة للإضاءة والظلال.
• Color Correction.
• Look نهائيًا موحدًا.
• تصميمًا صوتيًا.
• ملف After Effects منظمًا.
• نسخة نهائية عالية الجودة.
• Breakdown يوضح مراحل التنفيذ.

مراحل مشروع التخرج

المرحلة الأولى: تطوير الفكرة

1. اختيار فكرة المشهد.
2. تحديد هدف المؤثر.
3. تحديد الجمهور والمنصة.
4. جمع مراجع بصرية.
5. إعداد Moodboard.
6. كتابة وصف مختصر للمشهد.
7. تحديد العناصر المطلوبة.
8. إعداد Shot Plan.

المرحلة الثانية: التخطيط والتصوير

1. تحديد حركة الكاميرا.
2. تحديد مكان العناصر الرقمية.
3. تحديد اتجاه الإضاءة.
4. تجهيز خلفية Green Screen عند الحاجة.
5. تصوير اللقطة.
6. تسجيل Clean Plate عند الإمكان.
7. تصوير مراجع للإضاءة والظل.
8. تنظيم الملفات.

المرحلة الثالثة: إعداد المشروع

1. إنشاء مشروع After Effects.
2. ضبط إعدادات الـComposition.
3. استيراد وتصنيف الملفات.
4. تسمية الطبقات.
5. إنشاء Pre-Compositions.
6. إعداد نسخة احتياطية.
7. إنشاء نسخة Preview منخفضة الجودة عند الحاجة.

المرحلة الرابعة: الكروما أو العزل

1. تطبيق Keylight أو Mask.
2. تنظيف الحواف.
3. إزالة تسرب اللون.
4. معالجة الشعر والتفاصيل الدقيقة.
5. استخدام Roto Brush عند الحاجة.
6. مراجعة العزل إطارًا بإطار.
7. إضافة Motion Blur مناسب.

المرحلة الخامسة: التتبع

1. اختيار نوع Tracking المناسب.
2. تنفيذ Motion Tracking أو Camera Tracking.
3. حل حركة الكاميرا.
4. إنشاء Null أو Track Solid.
5. تثبيت العنصر في موقعه.
6. اختبار المنظور والحجم.
7. استخدام Mocha عند الحاجة.

المرحلة السادسة: بناء المؤثر

1. إضافة النار أو الدخان أو الانفجار.
2. ضبط سرعة المؤثر.
3. تحديد وضع الدمج.
4. إضافة الإضاءة الناتجة عن المؤثر.
5. إضافة الظلال.
6. إضافة الانعكاسات عند الحاجة.
7. دمج العناصر أمام وخلف الشخصية.
8. إضافة مؤثرات ثانوية.

المرحلة السابعة: الدمج الواقعي

1. مطابقة الحدة.
2. مطابقة الضوضاء أو Grain.
3. مطابقة درجة السطوع.
4. ضبط Black Levels.
5. ضبط الألوان.
6. إضافة Atmospheric Effects.
7. مراجعة الحواف.
8. التأكد من منطق حركة العناصر.

المرحلة الثامنة: الصوت والتلوين

1. إضافة الأصوات المحيطية.
2. إضافة مؤثرات صوتية للمشهد.
3. مزامنة الصوت مع المؤثر.
4. تنفيذ Color Correction.
5. توحيد مصادر الفيديو.
6. بناء Cinematic Look.
7. موازنة الصوت.

المرحلة التاسعة: المراجعة والتصدير

1. مراجعة المشهد إطارًا بإطار.
2. مشاهدة المشروع بالحركة الطبيعية.
3. اختبار المشهد دون صوت.
4. إجراء Quality Check.
5. تحسين أداء المشروع.
6. تصدير نسخة رئيسية.
7. تصدير نسخة مناسبة للإنترنت.
8. تنظيم ملفات التسليم.
9. إعداد VFX Breakdown.
10. إضافة المشروع إلى Portfolio.

مخرجات مشروع التخرج

يخرج الطالب بـ:

• مشهد VFX نهائي.
• نسخة أصلية قبل المؤثرات.
• فيديو Before & After.
• VFX Breakdown.
• ملف After Effects منظم.
• ملفات المصادر المستخدمة.
• نسخة رئيسية عالية الجودة.
• نسخة للنشر على الإنترنت.
• صورة غلاف.
• Moodboard.
• وصف للمشروع.
• صفحة Case Study.
• مشروع جاهز للإضافة إلى Portfolio.

يتم تقييم مشروع التخرج وفق المعايير التالية:

• قوة الفكرة والتخطيط: 5%.
• جودة التصوير أو المواد الأصلية: 5%.
• جودة الكروما أو العزل: 15%.
• دقة التتبع وثبات العناصر: 15%.
• جودة تنفيذ المؤثر الرئيسي: 15%.
• واقعية الدمج والإضاءة والظلال: 15%.
• التلوين وتوحيد المشهد: 10%.
• الصوت ومزامنته مع المؤثر: 5%.
• تنظيم المشروع والأداء: 5%.
• الجودة التقنية والتصدير: 5%.
• الـBreakdown والعرض داخل Portfolio: 5%.

استنادًا إلى المحاور والمدد الظاهرة:

• عدد الوحدات: 11 وحدة.
• إجمالي عدد الدروس: 36 درسًا.
• إجمالي مدة المحتوى: 4 ساعات و7 دقائق و40 ثانية.
• متوسط مدة الدرس: نحو 6 دقائق و53 ثانية.
• طبيعة الكورس: دروس تقنية مركزة وتطبيقات مؤثرات بصرية.
• مشروع التخرج: مشهد VFX متكامل.
• مدة تنفيذ مشروع التخرج: من أسبوعين إلى أربعة أسابيع.
• مدة المسار الكامل مع التطبيق: من ستة إلى عشرة أسابيع.

توزيع الوحدات والمدد

الوحدة الأولى: الأساسيات والتهيئة

• عدد الدروس: 5.
• المدة: 39 دقيقة و34 ثانية.

الوحدة الثانية: إضافات Premiere Pro وAfter Effects

• عدد الدروس: 3.
• المدة: 27 دقيقة ودقيقتان.

الوحدة الثالثة: الكروما والـKeying

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 20 دقيقة و22 ثانية.

الوحدة الرابعة: Tracking والتحكم بالعناصر

• عدد الدروس: 4.
• المدة: 18 دقيقة و58 ثانية.

الوحدة الخامسة: المؤثرات البصرية الأساسية

• عدد الدروس: 5.
• المدة: 41 دقيقة و27 ثانية.

الوحدة السادسة: Masking وRotoscoping

• عدد الدروس: 3.
• المدة: 28 دقيقة و20 ثانية.

الوحدة السابعة: Mocha AE

• عدد الدروس: 3.
• المدة: 12 دقيقة و5 ثوانٍ.

الوحدة الثامنة: VFX والتلوين

• عدد الدروس: 3.
• المدة: 14 دقيقة و59 ثانية.

الوحدة التاسعة: تحسين الأداء والتصدير

• عدد الدروس: درسان.
• المدة: 7 دقائق و45 ثانية.

الوحدة العاشرة: الموارد المجانية للمونتاج

• عدد الدروس: درسان.
• المدة: 9 دقائق و29 ثانية.

الوحدة الحادية عشرة: الربح من VFX

• عدد الدروس: درسان.
• المدة: 27 دقيقة و39 ثانية.

أدوات المؤثرات البصرية

1. برنامج Adobe After Effects.
2. برنامج Adobe Premiere Pro.
3. أدوات Dynamic Link.
4. أدوات Compositing.
5. أدوات Keying.
6. أدوات Masking.
7. أدوات Rotoscoping.
8. أدوات Motion Tracking.
9. أدوات 3D Camera Tracking.
10. أدوات Stabilization.
11. إضافة Mocha AE أو أداة تتبع مستوي مشابهة.

أدوات المؤثرات

1. مكتبة Fire Effects.
2. مكتبة Smoke and Fog.
3. مكتبة Explosions.
4. مكتبة Particles.
5. مكتبة Light Effects.
6. مكتبة Lens Flares.
7. مكتبة Debris وDust.
8. مكتبة Atmospheric Elements.
9. مكتبة Green Screen Footage.

أدوات الصوت

1. مكتبة مؤثرات صوتية سينمائية.
2. مكتبة أصوات انفجارات ونار.
3. مكتبة Ambience.
4. أداة لتحرير وتنظيف الصوت.
5. أدوات EQ وCompression.
6. سماعات جيدة للمراجعة.

أدوات التصميم والتصوير

1. برنامج لتحرير الصور.
2. أداة تصميم Vector.
3. كاميرا أو هاتف قادر على تصوير فيديو جيد.
4. خلفية Green Screen عند الحاجة.
5. إضاءة مناسبة للكروما.
6. حامل كاميرا أو مثبت.
7. مصادر لقطات Stock مرخصة.

أدوات الذكاء الاصطناعي المساندة

1. أداة لإزالة الخلفيات.
2. أداة لعزل الأشخاص.
3. أداة لتوليد صور وخلفيات.
4. أداة لتوسيع المشاهد.
5. أداة لإزالة العناصر.
6. أداة لتحسين دقة الفيديو.
7. أداة لتوليد مؤثرات أو عناصر بصرية.
8. أداة لتنظيف الصوت.
9. أداة لتطوير فكرة المشهد والـStoryboard.

إدارة المشروع والتسليم

1. مساحة تخزين سريعة.
2. مساحة تخزين سحابي.
3. نظام نسخ احتياطي.
4. منصة لمراجعة الفيديو.
5. أداة لإدارة الإصدارات.
6. منصة لبناء Portfolio.
7. أداة لإعداد عروض الأسعار.

الصور تعرض عناوين الدروس، ولا تعرض قائمة الملفات الفعلية؛ لذلك يجب مطابقة الحزمة التالية مع المواد المتوفرة قبل نشرها على صفحة الكورس.

أولًا: ملفات التأسيس

1. دليل أساسيات VFX.
2. جدول الفرق بين VFX والموشن والمونتاج.
3. قالب مشروع After Effects منظم.
4. إعدادات Compositions جاهزة.
5. هيكل مجلدات احترافي.
6. ملفات تدريب Keyframes.
7. قائمة اختصارات After Effects.
8. قائمة مراجعة إعداد المشروع.

ثانيًا: Premiere Pro وAfter Effects

1. قالب Premiere Pro.
2. Sequence تدريبية.
3. ملفات Dynamic Link.
4. Presets أساسية لـPremiere Pro.
5. Presets أساسية لـAfter Effects.
6. قائمة مراجعة الربط بين البرنامجين.
7. ملفات تطبيق التصدير بين البرنامجين.

ثالثًا: الكروما والـKeying

1. لقطات Green Screen خام.
2. خلفيات سينمائية.
3. ملف Keylight للتطبيق.
4. Preset Keying مبدئي.
5. ملف تدريب تنظيف الحواف.
6. ملف تدريب إزالة Green Spill.
7. قائمة مراجعة تصوير Green Screen.
8. قائمة مراجعة الدمج بعد الكروما.

رابعًا: التتبع

1. ملفات Point Tracking.
2. ملفات Motion Tracking.
3. ملفات 3D Camera Tracking.
4. لقطات Stabilization.
5. قالب Null Tracking.
6. عناصر لتثبيتها داخل المشاهد.
7. قائمة مراجعة جودة التتبع.

خامسًا: المؤثرات الأساسية

1. لقطات Fire Effects.
2. ملفات Smoke and Fog.
3. ملفات Explosions.
4. ملفات Disintegration.
5. عناصر Particles.
6. ملفات Lens Flares.
7. ملفات Glow وLight Rays.
8. ملفات ظهور العناصر.
9. Presets Blending Modes.
10. النتائج المرجعية للتطبيقات.

سادسًا: Masking وRotoscoping

1. ملفات تدريب Masks.
2. لقطات Roto Brush.
3. ملفات عزل الشخصيات.
4. تمارين دمج أمام وخلف الشخصية.
5. قائمة مراجعة الحواف.
6. إعدادات Motion Blur.
7. ملفات Rotoscoping المرجعية.

سابعًا: Mocha AE

1. ملفات Planar Tracking.
2. لقطات تتبع شاشات.
3. ملفات عزل باستخدام Mocha.
4. قالب Export Tracking Data.
5. قائمة خطوات ربط Mocha بـAfter Effects.
6. ملفات النتائج المرجعية.

ثامنًا: التلوين والدمج

1. ملفات Color Correction.
2. قالب Color Matching.
3. Presets Lumetri مبدئية.
4. LUTs تدريبية عند توفر تراخيصها.
5. دليل استخدام LUTs.
6. ملفات Grain وNoise.
7. عناصر إضاءة وظلال.
8. قائمة مراجعة واقعية الدمج.

تاسعًا: الصوت

1. مؤثرات صوتية للنار.
2. مؤثرات الدخان والانفجارات.
3. أصوات حركة وظهور.
4. مكتبة Ambience.
5. قالب Sound Map.
6. إعدادات موازنة الصوت.
7. قائمة مصادر موسيقى ومؤثرات مرخصة.

عاشرًا: الأداء والتصدير

1. دليل تحسين Preview.
2. إعدادات Proxy.
3. إعدادات H.264.
4. إعدادات ProRes.
5. قالب Render Queue.
6. إعدادات Media Encoder.
7. قائمة Quality Check.
8. قائمة تنظيف المشروع قبل التسليم.

حادي عشر: العمل الحر والـPortfolio

1. قائمة خدمات VFX القابلة للبيع.
2. نموذج Brief للعميل.
3. قائمة أسئلة المشروع.
4. قالب عرض سعر.
5. حاسبة تسعير خدمات VFX.
6. قالب Scope of Work.
7. نموذج جدول زمني.
8. قالب جمع التعديلات.
9. نموذج رسالة التسليم.
10. قالب VFX Breakdown.
11. قالب Case Study.
12. قالب Portfolio متخصص.

ثاني عشر: مشروع التخرج

1. Brief مشروع التخرج.
2. لقطات خام للتطبيق.
3. مجموعة مؤثرات مرخصة.
4. قالب Shot Plan.
5. قالب Moodboard.
6. قائمة عناصر المشهد.
7. قائمة معايير التقييم.
8. قالب توثيق مراحل التنفيذ.
9. قالب Before & After.
10. قالب VFX Breakdown.
11. قائمة مراجعة التصدير.
12. نموذج عرض المشروع داخل Portfolio.